El Filósofo L. Ronald Hubbard en su libro de la Ciencia de la Supervivencia hace notar cómo es de importante que los gobiernos y las autoridades procuren tener y formar artistas, quienes proponen siempre las nuevas realidades para la sociedad mediante su poder creativo y su imaginación.
Hay hombres, por lo general en los campos de las artes y la filosofía (campo de la cultura), que postulan nuevas realidades para el orden social. Los órdenes sociales progresan o se estancan en proporción directa al número de nuevas realidades postuladas por los artistas, pues ellos tienen la tarea de ser los soñadores de metas para una sociedad. Los órdenes sociales son por lo general muy conservadores y tratan de aferrarse con tozudez a realidades viejas.
Las ideas y no las batallas, dice Ronald, marcan el progreso de la humanidad. Los individuos y no las masas forman la cultura de la especie. Los artistas, los pensadores y otros actores trabajan continuamente para darle una nueva forma al mañana.
Una cultura es rica y capaz de sobrevivir en la medida en que tenga artistas imaginativos, hombres de ciencia experimentados, un elevado nivel ético, un gobierno eficiente y funcional, tierras y recursos naturales, en ese orden de importancia.
La gran mayoría de los lectores de Alternativa Musical coincidirán con estos conceptos de este gran escritor; más sin embargo, vemos como nuestras autoridades federales y demás niveles de gobierno, lejos de apoyar con más recursos o de dotar con estructuras y personal más eficiente a las instituciones culturales, las mediatizan y las empobrecen a tal punto que cada día hay menos jóvenes interesados en las profesiones artísticas.
En la mayoría de los estados de la República Mexicana brilla por su ausencia la legislación en materia artística y cultural. Tal parece que las Cámaras de Diputados han pasado por alto un tema tan delicado y tan importante socialmente hablando. El caso de Aguascalientes no es la excepción. Y a más de 30 años de que se creó un Instituto Cultural aún no contamos con una Ley sobre la Cultura y las Artes emitida, aprobada y sancionada por el Congreso. Con lo que se cuenta es con decretos emitidos por el poder Ejecutivo, los cuales son cambiados o modificados al antojo de cada gobernador que ostenta el poder, mismos que han estado hechos al vapor y que, además de tener lagunas importantes en cuanto a definir el patrimonio tangible e intangible en materia de cultura, no establecen una estructura institucional capas de formar artistas de calidad.
El Instituto Cultural de Aguascalientes se crea, mediante decreto administrativo Nº 19 del Poder Ejecutivo, en el período gubernamental del C. Rodolfo Landeros Gallegos, documento por medio del cual se le faculta, en su naturaleza de organismo Público Desconcentrado, como institución rectora en materia de promoción y difusión cultural, así como en la impartición de enseñanza artística. En este decreto se detalla que es el Instituto Cultural de Aguascalientes el órgano oficial que tiene facultades para reconocer estudios de carácter artístico que impartan otras instituciones. Fue el Gobernador Felipe González quien, en Enero del 2004, modifica este decreto para especificar concretamente las responsabilidades y obligaciones docentes de dicha institución. Dentro de la reforma al artículo 3º queda asentado en el capítulo IX que es función del Instituto la de impartir, previa autorización de las autoridades educativas competentes, en aquellos casos que se requiera, la enseñanza artística en todas sus áreas, disciplinas y afines para las siguientes modalidades: a) Talleres Libres. b) Educación artística especializada en el Nivel Básico. c) Capacitación para el trabajo en las artes y los oficios característicos de nuestro Estado. d) Diplomados. e) Profesional Medio. f) Nivel educativo medio y superior.
Con esto, el Gobierno del Estado adquiere el compromiso de formar artistas competentes, pero no ofrece una garantía de autonomía a los creadores ni el recurso suficiente como para llevar a cabo esta función.
En este momento, nuestras autoridades culturales han estado tratando de establecer convenios con el Conservatorio Nacional a fin de hacer un diagnóstico de qué tan lejos está nuestro Estado de una escena ideal en cuanto a educación musical profesional se refiere.
Es altamente plausible la preocupación de nuestros dirigentes culturales en esta materia, ya que la urgencia de contar en la localidad con una escuela de música a nivel profesional es de una pertinencia atingente. Sin embargo, creo que los modelos educativos que actualmente presenta la educación musical de tipo conservatorio ya no cubren las expectativas curriculares del nuevo mercado de la música.
Cabe mencionar que en Madrid, todavía hace algunos años, la carrera de compositor incluía 2 semestres de canto gregoriano, por dar un ejemplo. Además, en la actualidad no sé si algún músico estaría interesado en componer una suite, un concierto o una sinfonía. No porque deje de ser interesante llegar a hacerlo, sino porque los compositores del barroco, del clasicismo, del romanticismo y del impresionismo los hacían porque de ese tipo de esquemas estructurales de música dependía si comían o no; ese era el tipo de música que en las diferentes épocas el público consumía y pagaba. Pero en la actualidad el formato musical que puede mantener a un músico es la canción –obra de un máximo de 5 minutos de extensión y un mínimo de 3- ya sea que se acompañe de instrumentos modernos o que se adorne con arreglos orquestales.
En los Estados Unidos la mayoría de las escuelas importantes de música ofrecen carreras como “Songwriter” o “Comercial Arranger” y son escuelas con una gran demanda estudiantil, pues le aseguran al educando las destrezas, la técnica y los conocimientos necesarios para vivir decorosamente de la profesión. Y además son sistemas didácticos muy dinámicos y flexibles de tal suerte que le permiten al discente cursar sus estudios en tanto ellos trabajan. En contraposición, los conservatorios en México sólo han servido para detener, alargar, inhibir y frenar a nuestros talentos, haciendo casi imposible el llegar a graduarse. Creo que proponer en Aguascalientes una licenciatura de 8 años es una forma muy segura de espantar a los posibles postulantes a estudiar una carrera profesional de música.
Me gustaría que nuestras autoridades se fijaran también en los modelos que ofrecen instituciones tales como la U. S. School o Music, LA Music Academy, Juilliard School y Berklee. Ellos sí están produciendo músicos de muy alta calidad, en períodos de tiempo razonables y en grandes cantidades.
Alfonso R. Pérez Talamantes.
Alfonso R. Pérez Talamantes es estudiante de música desde los 20 años. En 1973 inicia sus estudios de piano con la concertista Áurea Corona en la Escuela Superior de Música en Guadalajara Jalisco. Ha hecho estudios de guitarra clásica con diferentes maestros y concertistas así como en el Centro de Estudios Musicales Manuel M. Ponce en 1982. En 1985 toma clases particulares de Armonía Moderna y Contrapunto con el Maestro Raúl Stallworth Rodríguez. A partir del 2001 ingresa como alumno al Centro Cultural México Contemporáneo y al Instituto Cultural de Aguascalientes, donde, al tiempo que forma parte del cuerpo estudiantil, también lo es del cuerpo docente e imparte talleres y materias diversas. En el C.C.M.C. imparte la materia de Historia de la Música en la carrera de Técnico Superior en Música Popular Contemporánea y en el I.C.A. es Coordinador Musical de la Escuela de Música del ICA. Ha grabado dos CD’s “Solsticio” y “Bajo la Piel” y desde el 2005 se desempeña como Copista de la Banda Sinfónica Municipal de Aguascalientes.
julio 9, 2010 a las 2:19 pm
hola yo soy una de las miles de fans de los jonas y me gustaria k los jonas vengan a aguascalientes o nick jonas yo soy fn de los jonas y de nisck jonas lo amo lloraria x el daria lo k fuera x verlo cantar y abrasarlo y el x k ese es mi sueño y mi cansion favorita es la de s.o.s. fue la primera k escuche de los jonas me encantan bno ya me voy byebyebyebyebyebye
jonas LOS AMO!!!!!!!!!!