Música
ago 17, 2006
jcarlos
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Canciones para escuchar eternamente

Nuevos dispositivos mp3

Con las nuevas tecnologías, el consumo musical ha cambiado radicalmente. Hay quien augura el fin del álbum como lo hemos conocido a través del tiempo. No obstante, la canción prevalece. Varios expertos conformaron para Día Siete una serie de listas con las canciones más representativas de distintos géneros. Música clásica, jazz, rock, electrónica, afrolatina, popular. Si bien el universo musical se transforma de manera vertiginosa, la importancia de la canción, como lo vislumbra Led Zeppelin, “continúa siendo la misma”.

12 fundamentales de la música clásica
para siempre

En al ámbito de la música culta, el violonchelista Carlos Prieto es uno de los orgullos de nuestro país. Compositor e intérprete, comenzó una intensa relación con su instrumento desde los cuatro años de edad, misma que lo ha llevado a recorrer el mundo, tocando en los más prestigiados festivales del género. Ha sumado su talento a orquestas como la Sinfónica de Berlín y la Royal Philarmonic Orchestra de Londres, entre otras, y se ha hecho merecedor de importantes reconocimientos. Entabló amistad con el compositor ruso Igor Stravinski y lo acompañó durante su histórica estancia en Moscú, en 1962. Prieto ha grabado más de 70 obras. A la par, es autor de seis libros, el último de ellos de reciente publicación: Cinco mil años de palabras, un estudio sobre el origen y evolución de las lenguas.

“La Pasión según San Mateo”
Johann Sebastian Bach
“Sinfonía No. 104 Londres”
Franz Joseph Haydn
“Concierto No. 24 para piano y orquesta”
Wolfgang Amadeus Mozart
“Quinta Sinfonía”
Ludwig van Beethoven
“Concierto para violín y orquesta”
Johannes Brahms
“Sinfonía Patética”
Piotr. I. Tchaikovsky
“Concierto opus 104 para violonchelo y orquesta”
Antonin Dvorak
“El Mar”
Claude A. Debussy
“La Consagración de la Primavera”
Igor Stravinsky
“Quinta Sinfonía”
Dimitri Shostakovich
“El Amor Brujo”
Manuel de Falla
“La Noche de los Mayas”
Silvestre Revueltas.

12 imprescindibles
jazz de todos los tiempos

En el jazz mexicano el apellido Toussaint es sinónimo de dedicación y prestigio. Pianista de vocación, Eugenio inició su carrera musical a mitad de los años setenta tras la fundación de Sacbé, grupo con el que ha trabajado intermitentemente por cuatro décadas. Residió por un tiempo en Estados Unidos donde colaboró con músicos de renombre como Herb Alpert y Paul Anka. Prolífico compositor, es responsable de un sinnúmero de obras que van del jazz a lo sinfónico, destacando “Danzas de la ciudad” y su “Ballet del Día de los muertos”. En 2004 publicó Cincuenta composiciones de jazz, un disco-libro con lo más representativo de su trabajo. En la actualidad se divide entre el jazz, la música clásica y su labor docente. Es miembro del Sistema Nacional de Creadores.

“Basin Street Blues”
Spencer Williams (Louis Armstrong)
“Donna Lee”
Miles Davis (Charlie Parker)
“Giant Steps”
John Coltrane
“All blues”
(Miles Davis)
“Nefertitti”
Wayne Shorter (Miles Davis)
“In a silent way”
Joe Zawinul (Miles Davis)
“Moonlight Serenade”
Glenn Miller
“Take the A train”
Billy Strayhorn (Duke Ellington)
“Porgy and Bess”
Georges Gershwin (Ella Fitzgerald y Louis Armstrong)
“Punk jazz”
Jaco Pastorius
“Birdland”
Joe Zawinul
“Spain”
Chick Corea

12 inmortales
cancionero popular mexicano

Es una de las embajadoras más importantes del folclor mexicano. Sus cinco discos a la fecha exhiben por un lado su original y renovadora manera de interpretar, a la par de su talento como compositora. Nació en Oaxaca pero vive entre su estado natal, la Ciudad de México y Nueva York, donde ha conocido de cerca la problemática y las expresiones culturales de los emigrantes mexicanos, mismas que inspiraron su segundo álbum, La línea. Su álbum Una sangre-One Blood la hizo merecedora en 2005 al Grammy Latino en la categoría tradicional. Su título más reciente es La cantina. Copa tras copa…

“Tu Recuerdo y Yo”
José Alfredo Jiménez
“La Noche de Mi Mal”
José Alfredo Jiménez
“Arrieros somos”
Cuco Sánchez
“Mi Canción”
(Maria Grever)
“Noche Criolla”
Agustín Lara (Toña La Negra)
“Este Amor Salvaje”
Miguel Ángel Valladares (Toña La Negra)
“Lamento Jarocho”
Agustin Lara (Toña La Negra)
“El Feo”
Demetrio López
“Macondo”
Óscar Chávez
“Corazoncito Tirano”
Cuco Sánchez
“Simuna” (Ta Rey Baxa)
Tradicional zapoteca (Lila Downs)
“Camelia La Tejana”
Los Tigres del Norte

12 invaluables de la música del mundo
para no olvidar

El británico Richard Blair inició en la música como ingeniero de sonido en los afamados estudios del sello Real World Records, fundado por Peter Gabriel. Fue ésta labor la que lo llevó a Colombia, país del que quedó prendado. Allí colaboró con Carlos Vives y Totó la Momposina y sus tambores. Entonces desarrolló una interesante faceta como productor que incluso lo llevó a trabajar con los mexicanos de Azul Violeta. En 1998 fundó su propio proyecto, Sidestepper, mostrando un interés muy particular en mezclar música colombiana y del Caribe con beats electrónicos. Ha editado tres discos a la fecha: Logozo, More Grip y 3AM (In beats we trust).

“Soleye”
Soleye (Isla Reunion)
“Baby Lef Marah”
S. E. Rogie (Sierra Leona)
“Zombie”
Fela Kuti (Nigeria)
“Juju Music”
King Sunny Ade (Nigeria)
“High Life Safari”
Eric Agyeman (Ghana)
“Faso denou”
Farafina (Burkina Faso)
“Allah, Mohammed, Char, Yaar”
Nusrat Fateh Ali Khan (Pakistán)
“The Gathering”
Kathryn Tickell (Reino Unido)
“Bonito que canta”
Petrona Martínez (Colombia)
“Kolan Ba Kolan”
Kamkars (Irán – Kurdistán)
“La pistola y el corazón”
Los Lobos (México-Estados Unidos)
“Here is the money”
Ladysmith Black Mambazo (Sudáfrica)

12 imprescindibles
cancionero para bailar

Guillermo Ramírez, mejor conocido como Galápago, irrumpió en el panorama musical del país de la mano del sello tapatío Nopal Beat. Su álbum debut, Infinito palmeras, fue lanzado al mercado en 2002, el año en que la multinacional EMI les prestó apoyo. Dos años más tarde el disco sería galardonado por Radio Francia Internacional con el “Premio a la música latina”, otorgado por un jurado que preside el escritor Ramón Chao, reconocimiento que lo llevó a tocar a Europa. Hace unas semanas estrenó su segundo trabajo, Latinoamericana, ahora de la mano del independiente sello tapatío Tercer Piso, un disco que concentra su atención en la fusión de ritmos afrolatinos y el jazz

“Chachacha No. 1”
Bebo Valdez
“Swing Low, Sweet Cadillac”
Dizzy Gillespie
“Manteca”
Dizzy Gillespie y Chano Pozo
“Misa negra”
Irakere
“Palo pa’ rumba”
Eddie Palmieri
“Tierra va temblar”
Snowboy
“Pedro Navajas”
Rubén Blades
“La Podrida”
Gato Barbieri
“Captain Marvel”
Chick Corea
“Soy la Rumba”
Aramis Galindo y Orquesta
“Oye como va”
Tito Puente
“Tumbao No. 5”
Cachaito López

12 canciones
rock del nuevo siglo

Es el vocalista y uno de los compositores más activos del grupo de rock Babasónicos, una de las propuestas musicales provenientes de Argentina más interesantes de los últimos años. Su discografía que incluye ocho títulos oficiales, a la par de una serie de discos de rarezas y remezclas, da inicio en 1992 con Pasto. Pero lo mejor de su trabajo está en sus tres discos más recientes, los cuales han recibido todos los reconocimientos imaginables dentro y fuera de su país: Jessico (2001), Infame (2003) y Anoche (2005). Platos indispensables para entender la evolución del rock latinoamericano. Además de un crea-dor ejemplar, Dárgelos es un melómano incurable.

“Let’s Kill Music”
The Cooper Temple Clause
“For Today I Am A Boy”
Anthony and the Johnsons
“Atomik Lust”
Super Furry Animals
“Squares”
The Beta Band
“My Doorbell”
The White Stripes
“Punchbag”
The Bees
“Whatever Happened To My Rock ‘N’ Roll”
Black Rebel Motorcycle Club
“Low C”
Supergrass
“The Prince’s Bed”
Adam Green
“Hey Mama Wolf”
Devendra Banhart
“Milk”
Kings Of Leon
“Damaged People”
Depeche Mode

12 invaluables de la música electrónica latina

Encarna a Fussible, uno de los cinco proyectos musicales que en la actualidad conforman el internacionalmente prestigioso colectivo Nortec de la ciudad de Tijuana. A su vez, desarrolla el proyecto Latinsizer con el que trabaja música electrónica desde distintas perspectivas. Es uno de los indiscutibles pioneros de la música cibernética de México: trabaja en ella desde fines de los ochenta, cuando junto a Roberto Mendoza (hoy Panóptica) y Melo Ruiz, fundó Artefacto, proyecto seminal de dicha música en México.

“Final del Seis”
Lucrecia (Colombia)
“Verberation”
Point Loma (México)
“Conglomerado”
Gustavo Lamas (Argentina)
“Noches de verano”
Manrico Montero (México)
“Pipostrack”
Pier Bucci (Chile)
“Una mañana”
Marciano (Chile)
“Casano”
Estupendo (Argentina)
“Reposo”
Esplendor Geométrico (España)
“El diablo en el cuerpo”
Size (México)
“Vacaciones”
Leandro Fresco (Argentina)
“Living Room”
Juan Sorrentino (Argentina)
“The Robots”
Sr. Coconut (Alemania-Chile)

ENRIQUE BLANC
Día Siete

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