Justin Bieber el niño prodigio del pop

Lionel Richie le cedió su lugar en la primera estrofa de We are the world, la versión que en 2010 apoyó a las víctimas del terremoto en Haití. Richie, compositor de la canción junto a Michael Jackson, fue el primer vocalista en la versión original, ¿por qué darle el honor de iniciar a un jovencito que hace un año sólo lo conocían sus millones de fans en Youtube, que hace dos apenas firmaba contrato con una disquera, y que hace tres era un desconocido que empezó a subir sus videos a la red para que su familia y amigos lo vieran en un concurso de canto en la pequeña ciudad de Stratford, Canadá? Concurso en el que, por cierto, ganó el segundo lugar.

Se trata del pequeño Justin, quien con su 1.65 de estatura y sus dulces 16 años provoca la simpatía de los adultos y la histeria de miles de jovencitas en el mundo, 3 mil de las cuales coparon el Roosevelt Field Mall en Long Island el 20 de noviembre de 2009; debido a las pocas medidas de seguridad, el encuentro fue cancelado, pues varias jóvenes comenzaron a empujarse y fueron llamadas 35 patrullas para contener una histeria que apenas comenzaba a extenderse más allá del mundo virtual de Youtube, donde Justin se dio a conocer.

Sí, este chico proviene del boca a boca, de una popularidad que nació en internet, muy lejos de la mercadotecnia de súper estrellas juveniles como Miley Cyrus, Zac Efron o Jonas Brothers, que surgieron de las filas de Disney. Leer más »

Las 60 cosas que no sabes de Juan Gabriel

Los sesenta datos que debes saber sobre “El Divo de Juárez” se presentan a continuación:

1.Su nombre real es Alberto Aguilera Valadez; es hijo de Gabriel Aguilera y Victoria Valadez. Nació en Parácuaro, Michoacán, el 7 de enero de 1950.

2.Pasó parte de su adolescencia vendiendo artesanías de madera, mimbre y hojalata en las calles.
Con su madre se dedicó a la venta de burritas (tortillas de harina).

3.Estuvo como interno en la escuela de mejoramiento social para menores, conocida como “El tribunal” en Ciudad Juárez, durante ocho años.

4.A los 16 años debutó en el cabaret Noa Noa, interpretando temas como: “Adoro”, “Cenizas”, “Yo te amo”, “Yo sé que no es feliz” y “Harlem español”

5.En un viaje al DF fue acusado de robo y pasó año y medio en el penal de Lecumberri. Queta Jiménez abogó para que fuera liberado por falta de pruebas y lo recomendó con la RCA.

6.Ha grabado más de 30 producciones discográficas y vendido más de 100 millones de discos a lo largo de los 39 años que tiene dentro de la música.

7.Su número cabalístico es el 7, siempre ha estado ligado a su vida, inclusive, casi todos sus discos llevan en sus claves esa terminación.

8.Es probablemente el compositor hispano más cantado a nivel mundial, sus canciones han sido traducidas desde el inglés hasta el ruso o turco.

9.Su canción “Amor eterno”, uno de su más grandes éxitos, está dedicado a su madre, Victoria Valadez, quien falleció el 27 de diciembre de 1974.

10.Es el único compositor en el mundo que tiene control total de su obra, logro que obtuvo tras una larga batalla legal con su ex disquera, BMG.

11.Su primera oportunidad la recibió en el programa de tv local “Noches rancheras”, conducido por Raúl Loya, quien lo bautizó con el nombre artístico de Adán Luna.

12.En 1971 grabó su primer éxito: “No tengo dinero” que vendió 2 millones de discos; se grabó en japonés y portugués

13.Fue el primer cantante popular en presentarse en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México (1990) acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional; regreso al recinto en 1997

14.Durante un tiempo fue ayudante en un templo metodista, en donde se encargaba de la limpieza, además de integrarse al coro y comenzar a hacer lecturas de La Biblia.

15.Con Rocío Dúrcal formó la pareja musical más recordada y aplaudida en toda la historia musical del mundo latino; juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos.

16.Es el máximo generador de ingresos por regalías de la Sociedad de Autores y Compositores
de México (SACM).

17.A los 15 años se escapó del internado donde lo había enviado su madre. Aprovechó el momento en que salía del edificio para sacar la basura.

18.Es uno de los artistas latinos más admirados y de los que mejor cobra, pues recibe un aproximado de 100 mil dólares por presentación.

19. De niño padeció de afecciones bronquiales y ciática. La mayor parte de su infancia la pasó en Ciudad Juárez, Chihuahua.

20.La primera vez que vino a la capital tuvo que quedarse a dormir en la Alameda Central y la Basílica de Guadalupe, por falta de dinero.

21. Sus padres decidieron llamarlo Alberto por el personaje Alberto Limonta de la famosa radionovela “El derecho de nacer”

22. Su nombre se relacionó con el narco, cuando Fernando Rodríguez publicó que el cantante amenizó una fiesta de los jefes del cártel de Cali.

23.Se dice que cada 40 segundos, por radio o televisión, en su voz o la de sus intérpretes, se escucha una canción de su autoría.

24. Cuando apenas andaba en los 13 años de edad escribió la que fue su primera canción titulada: “La muerte del palomo”.

25. Un compañero del internado le alquilaba su guitarra por 20 centavos diarios para que pudiera interpretar sus composiciones

26. Su fama a nivel internacional le ha merecido recibir las Llaves de la Ciudad en el Vaticano, Madrid, Asunción, Bolivia, Perú y Argentina.

27. Con sus primeros ahorros compró un departamento en Tlatelolco; porteriormente, en 1973 adquirió dos casas para su madre.

28.El 18 de diciembre de 2009 recibió su estrella en el Paseo de las Estrellas de Las Vegas; es la número 42 dentro del famoso paseo.

29. La calle donde nació, 5 de mayo, ahora se llama “Juan Gabriel”. Fue parte de un homenaje realizado en 2003 por el gobierno de Parácuaro.

30. Alberto Aguilera Valadés, Juan Gabriel, es el compositor mexicano con mayor número de
canciones registradas

31. Fue elegido para cantar ante los presidentes de América Latina en la Cumbre de las Américas que fue realizada en el año de 1992.

32.Cuenta con más de mil 500 canciones, algunas interpretadas por más de 300 cantantes nacionales e internacionales.

33. La canción “De sol a sol” está inspirada en la muerte de su padre, que era una persona que se dedicaba a labrar la tierra.

34. Realizó también 5 películas entre 1974 y 1981: “El Noa-Noa”, “Mi vida”, “Del otro lado del puente”, “Nobleza ranchera” (foto) y “En esta primavera”.

35.En sus inicios realizó coros para artistas del momento como Angélica María, Roberto Jordán y Estela Núñez, quienes luego cantarían sus temas.

36.En 1987 creo la Escuela de Música y Albergue Infantil Semjase, dedicado a albergar a los niños de escasos recursos económicos.

37. Compró la vieja casona de Ciudad Juárez, en donde su madre trabajó como empleada doméstica; tiene otras propiedades en EU y México.

38. Pese a ocho años sin grabar un disco (1987-1995), el divo consiguió romper récords de entradas con “sold out” en EU, México y Latinoamérica.

39.En agosto de 1978 corrió la noticia de que intentó quitarse la vida, para aclarar el rumor publicó una carta abierta y lo desmintió.

40. Juan Gabriel tiene dos días dedicados en su honor: el 17 de diciembre (desde 2009) en las Vegas y el 5 de octubre en Los Ángeles (desde1986).

41.El compositor e intérprete difícilmente acepta que alguien fume en su casa o en los estudios de grabación donde esté trabajando.

42. Apoyó la candidatura de Francisco Labastida para presidente de la República con varios conciertos en el año 2000.

43. En 2008 cambió de casa discográfica, decidiéndose por Universal Music, luego de haber trabajado varios años con BMG.

44. A finales de los 70 participó en el programa de televisión “La criada bien criada”, protagonizado por la actriz y cantante María Victoria.

45.En la década de los 70 decidió tomar como nombre artístico Juan Gabriel en honor a su maestro Juan Contreras y su padre Gabriel.

46.Asegura que lo que nunca falta en su equipaje es su laptop y también ha comentado que uno
de sus temores es viajar en avión.

47. Su hijo Iván Gabriel lo hizo abuelo en octubre de 2007, pero se dice que aún no conoce a su nieto, pues está distanciado de su vástago.

48.Es el compositor que más canciones ha escrito para otros artistas como María Victoria, Daniela Romo, Lucía Méndez, Lola Beltrán o Lucha Villa.

49. En una actuación en el Toyota Center de la ciudad de Houston (2005), el cantante se cayó del escenario, lo que lo obligó a permanecer hospitalizado.

50. En 2007 su ex secretario Joaquín Muñoz lanza el libro “Juan Gabriel y yo”, donde pone al descubierto la supuesta homosexualidad de “Juanga”.

51.Entre su larga lista de propiedades el cantautor tiene un rancho que se llama “Juangácuaro”.

52.Se convirtió en el décimo artista en recibir el premio a la Persona del año de la Academia Latina de la Grabación.

53.En respuesta a la pregunta de si es gay, se limitó a responder “lo que se ve no se juzga”, que muchos interpretaron como una aceptación.

54. Fue arrestado el 22 de junio de 2005 en Ciudad Juárez, Chihuahua, por problemas con el fisco, salió tras pagar 4.1 millones de pesos.

55. Su tema “Querida” se colocó durante más de un año en el primer lugar de popularidad en México y Sudamérica (1984).

56. Nunca se ha casado pero tiene cuatro hijos con su mejor amiga Laura Salas: Iván, Joan, Jean y Hans, todos con Gabriel como segundo nombre.

57. Dado el éxito que logró en México, Estados Unidos, Latinomérica y Europa, es conocido también como “El Divo de Juárez”.

58. Disfruta mucho del baile, y la alegría por eso sus espectáculos siembre incluyen la canción
“Nadie baila como tú”.

59. Ha sido nominado al Grammy en seis ocasiones, gracias a su trabajo como compositor,
intérprete y productor.

60.En 2009 salió el álbum “Amo al Divo de Juárez”, tributo roquero de Panteón Rococó, Pambo, Vicentico, Allison, Delux y Pastilla, entre otros.

Calle 13… Sus canciones provocan, denuncian, incitan.

Las canciones de Calle 13 no tienen frases gratuitas. El grupo puertorriqueño, compuesto por los hermanos Eduardo José Cabra Martínez, Visitante, y René Pérez Joglar, Residente, no gasta tiempo en repeticiones ni alusiones vacías. Sus canciones provocan, denuncian, incitan. “Me crié así / me voa morir así”, dice Ven y critícame, una de las canciones de su tercer disco, Los de atrás vienen conmigo, con el que consiguieron cinco de los principales premios en la última entrega de los Grammy Latino, en septiembre pasado. Los hermanos explican que ellos no entregan su música, sino que forma parte de un intercambio. Tarea idónea en los tiempos de Internet. Son frases que unas veces denuncian, otras veces informan y otras sólo llaman a despertar. Se cantan, se cuelgan, se twitean. Frases rotundas, seguras, resueltas. Que desean subrayar con tanta seguridad que en Ven y critícame René afirma: “En una oración repito mil veces la expresión a fuego”. Algo que en Puerto Rico sirve, precisamente, para resaltar una idea.

Son un equipo. Tienen personalidades complementarias. Eduardo, introvertido y observador; René, abierto e inquieto. Los hermanos prefieren no separarse para las entrevistas. René lleva la voz cantante y Eduardo se limita a hacer alguna acotación. La discreción de uno complementa la expresividad del otro. A unas horas de llegar a Madrid, Eduardo observa, posa, asiente y suelta frases entre bostezos, cortesía del jet-lag. René revisa el sitio, brinca, saluda a todos, siempre asomado a su BlackBerry. “Dicen que [Eduardo] es el intelectual sólo porque no dice nada, y a mí me dicen que soy el gracioso, el extrovertido”, explica René entre risas.

La calle 13 está en “un barrio normal, de clase media”, del municipio puertorriqueño de Trujillo Alto (Puerto Rico), a 20 kilómetros al sureste de San Juan. “Rubén Blades también vivía en una calle 13″, subraya René al referirse a uno de sus ídolos, al que describe como “el Bob Dylan latinoamericano”. René vivía con su madre, la actriz Flor Joglar de Gracia, que se había casado con el padre de Eduardo. Ahí nacieron sus motes. El que vivía en la casa, Residente; y el que llegaba, Visitante. Comenzaron a tocar juntos a los 16. Todo empezó como una pasión compartida. No han perdido el entusiasmo inicial, asegura Eduardo. “La única diferencia es que antes nosotros cargábamos los instrumentos y ahora nos ayudan”, bromea.

Sus tatuajes llaman la atención. Eduardo sólo tiene uno, “uno muy simple”. En el brazo derecho lleva dibujada una flor. Los de René (siete en total) son toda una declaración. Van desde Basquiat a Matisse y pasan por los nombres de sus siete hermanos. En el hombro izquierdo, el bello rostro de su madre, cuya melancólica voz se asoma en Tango del pecado, el primer sencillo del segundo de sus tres discos, Residente o visitante (2007). No es la única colaboración familiar en su música. Bajo el mote PG-13, su hermana Ileana ha hecho también su propia aportación.

Sus canciones invitan a dejar de lado las poses. “Deja de taparte / Que nadie va a retratarte”, cantaban en Atrévete-te-te, uno de sus grandes éxitos. Hay quien escucha en su música un reggaeton dotado de conciencia, pero ellos se empeñan en subrayar que su estilo es urbano, que no es lo mismo al reggaeton. Sin un afán peyorativo, matiza René. “Cuando comenzábamos, nos decían que lo que hacíamos no era reggaeton. Eso no nos molestaba, porque nunca nos hemos sentido así. Ahora nos reclaman que por qué no decimos que hacemos reggaeton”, afirma.

Reggaeton o no, el mensaje político y la denuncia sí que son la constante. Ya aparecían en su primer disco, Calle 13, donde quizá “los temas eran más locales, más boricuas”, como describe René. Asuntos boricuas y de lo más sensibles. La canción Querido FBI fue de las primeras que demostró que el grupo no se corta. El sencillo fue lanzado unas horas después de la muerte en 2005 del líder del Ejército Popular Boricua Los Macheteros, Filiberto Ojeda Ríos, de 72 años, en un tiroteo con esa agencia. El grupo se ganó duras críticas que les acusaban de promover la violencia, lectura que rechazan. René opina que la polémica nació simplemente por hablar de un tema “del que no se habla” en Puerto Rico. “Causa molestia. No debería causarla, pero esto es así”, afirma.

Puerto Rico es su país. Así lo dicen, lo cantan y lo twitean. En el papel, la isla es Estado libre asociado de Estados Unidos desde 1952. Es decir, pertenece a Estados Unidos pero no forma parte de ellos. La defensa, la moneda y las relaciones exteriores son estadounidenses; el Gobierno de la isla tiene autonomía fiscal y cobra sus propios impuestos. René afirma que la polémica comienza en el momento en que, sobre un escenario, dice lo que casi nadie grita. “Me pongo de pie y digo ¡Viva Puerto Rico libre!”, comenta sin ocultar la impotencia por lo que él describe como una falta de conciencia por los derechos puertorriqueños. “Es como si a tu madre la golpean y ella dice que está bien. Llega un momento en que le explicas que no está bien y que diga lo que diga tiene que dejar de aguantar”.

La convicción política, la de dar voz a los que no la tienen, fue el principal motor del documental Sin mapa, que relata el recorrido del grupo en varios países de América Latina. “Tenía muchas ganas de viajar, de conocer Latinoamérica, era una necesidad”, cuenta René. “El documental sirve para que otros la conozcan. Yo quería aprender, pero también quiero compartir”. El periplo cruza desde las orillas del lago Titicaca en Bolivia hasta un viaje en bus con unos mineros en Perú. El documental, disponible en iTunes y en DVD, no tiene más producción que los músicos y su cámara. El producto de su búsqueda fue el convencimiento de que su música sirve para dar voz a quienes no la tienen. Mensaje que evidencia el título de su tercer disco, Los de atrás vienen conmigo.

Los de atrás les acompañan. Cuando René recibió la invitación este año de MTV Latinoamérica para presentar la gala de sus premios, entendió que era una valiosa oportunidad para difundir su mensaje. “Era un escenario único para hablar de Latinoamérica. Me sentí contento y halagado. No sé cómo MTV se atrevió a invitarme [risas]“. La ocasión no fue desaprovechada. René apareció con camisetas que lucían frases llenas de mensajes políticos. Hubo para todos. “Chávez, mejor artista pop”. “Uribe, paramilitar”. “Que Cristina Kirchner se deje de inyectar bótox”. “Micheletti rima con Pinochetti”. “Que el presidente de México se ponga a trabajar”. Las reacciones no tardaron. El Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia calificó al mensaje referente a Álvaro Uribe como “ofensivo y calumnioso” solicitó al canal de música “observar con mayor detenimiento las manifestaciones con alto contenido político que se hacen dentro de un escenario que se destaca por promover el arte musical”. René respondió que la camiseta hacía uso de un doble mensaje y que “Uribe paramilitar” quería decir también “Uribe para bases militares”, refiriéndose al polémico acuerdo que contempla la presencia estadounidense en siete bases colombianas. Aún así, afirma que, lejos de promover el odio con sus denuncias, lo que desea es incitar al diálogo. “Ni con la izquierda ni con la derecha. Hay que ser ambidiestro”, plasmó en uno de sus twitts.

Precisamente Twitter evidencia el interés de los hermanos de escuchar a quienes los escuchan. Su perfil oficial en la red social suma más de 100.000 seguidores. “Me gusta porque no es agresivo. Son frases de 140 caracteres y ya está. Si quieres fotos, hay fotos, pero nada más”, afirma Eduardo, que fue el primero que se hizo de un perfil y quien pasó la idea a René, que ahora es el más entusiasta.

Internet ha cambiado hasta su proceso creativo. “Hay veces en que estoy escribiendo una canción y de lo que twiteo me va saliendo la letra. Mis canciones son respuestas. Soy yo el que está contestando a la gente, a los que no entienden qué es lo que hago”.

En el Twitter queda su experimentación. René comparte con sus seguidores vídeos con mensajes políticos, comentarios a las noticias de actualidad (“¡Honduras de pie!”) y anécdotas como la mañana en que un mono le despertó durante un viaje a Colombia. Mona, para más señas. Fotografía adjunta en su perfil lo demuestra. Comunicación, todo el tiempo. Es el mismo en el estudio o en el escenario, que frente al ordenador. ¿La defensa de las posturas políticas es intrínseca al arte? “No puedes cambiar lo que piensas”, defiende René. “Si te callas las cosas para ?ser artista?, ¿qué clase de artista eres? Un artista no se calla, dice lo que piensa y defiende sus posturas”. A fuego.

Un día como hoy Jim Morrison cumpliria 66 años

Jim Morrison, quien fuera vocalista del grupo The Doors, con el que logró éxitos musicales como ‘Touch me’ y ‘Ligth my fire’, y que este martes cumpliría 66 años de vida, sigue vigente como uno de los iconos del rock y uno de los máximos exponentes del género en la década de los años 60.

En este contexto, la serie ‘Las últimas 24 horas’, que se transmite por televisión de cable, revelará algunos secretos, problemas psicológicos y hechos que rodean su trágica muerte.

La trama mostrará las 24 últimas horas de la vida de esta celebridad, combinadas con la historia de su trayectoria y la de otras personalidades y acontecimientos que tuvieron lugar en el último día de vida del artista, para exponer los hilos del destino que guiaron desde su infancia hasta el momento de su muerte.

La emisión aborda en su conjunto la vida de Morrison no como una simple biografía, sino como un estudio psicológico, que intenta descubrir las situaciones y razones que se esconden detrás de su muerte.

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Tina Turner, La leyenda del soul

Hace unos meses se le vio sobre el escenario con su melena, sus medias de red, tacones altos y una minifalda de cuero. Nadie lo hubiera dicho, pero Tina Turner, considerada por la revista Rolling Stone como “una de las grandes voces de todos los tiempos”, estaba por cumplir 70 años.

Este icono del rock, que mañana se convertirá en septuagenaria, vendió casi 200 millones de copias de sus discos y entradas para conciertos como ningún otro solista de la historia.

En su última gira Tina! 50. Anniversary Tour, con motivo de su medio siglo de carrera musical, no dejó un lugar sin visitar. La veterana del rock de 69 años llenó fácilmente el Staples Center de Los Angeles, el Madison Square Garden en Nueva York y el estadio 02 en Londres, donde poco después se esperaba al “Rey del pop” , Michael Jackson.

La gira comenzó en 2008, Turner (Nutbush, Tennessee, EU, 1939), apodada “la reina del rock’n’roll”, volvió a los escenarios y anunció su gira “50º Aniversario”, que comenzó en Kansas (EU) el pasado octubre y continuó durante seis meses por más de diez países en Europa y América.

La megaestrella ofreció cerca de 90 enérgicos conciertos con éxito de público y crítica. El espectáculo contabilizaba más de dos horas de duración y Turner cantó todas sus canciones famosas, acompañada por una banda, vocalistas, bailarines y “ninjas”, además de luces y pirotecnia.

Ahora Tina Turner se está tomando nuevamente un descanso. Habrá que ver por cuánto tiempo. La ex cantante de soul con la voz grave se despidió en cinco oportunidades y cada vez regresó a los escenarios como si el tiempo hubiera pasado sin dejar huellas, sin rastros de vejez ni de cansancio, sin perder vitalidad ni atractivo erótico.

Tina ama la tranquilidad. “Me gusta simplemente estar en casa. Ahí puedo escuchar la música que me gusta y tomar mi propio vino favorito” , explicó a fines de junio en una entrevista con la televisión alemana. En 1994 se mudó de Colonia, donde se sintió mucho tiempo como en casa, hacia Zúrich junto a su pareja, el alemán Erwin Bach, con quien está relacionada desde 1987. Ambos vivieron juntos en el sur de Francia y en California. “Donde sea que vaya iré con él”, dijo la cantante sobre Bach.

Tina Turner nació en 1939, en épocas del Ku Klux Klan, bajo el nombre de Anna Mae Bullock en Brownsville, Texas. Su padre era el capataz negro en una plantación de algodón y su madre tenía sangre indígena. La niña creció en una iglesia gospel, pero durante los caóticos años 70 se convirtió en budista y sigue hasta hoy sus enseñanzas.

Después del colegio la hermosa joven se mudó a St. Louis, por entonces la metrópolis del blues. Allí conoció al guitarrista Ike Turner, ocho años mayor que ella. “Fool in Love”, fue el primer single que grabaron juntos Ike y Tina. La canción llegó al tope de las listas de hits en 1960. Sin embargo, el gran éxito de Tina llegó con la canción “River Deep Mountain High” , compuesta en 1966 por Phil Spector especialmente para ella. En aquel momento Tina se convirtió en una cantante popular y llamativa en el escenario. Fue recién en 1969, cuando el dúo se presentó como telonero de los Rolling Stone, que se ganó también al público blanco.

El éxito de la pareja, que entre tanto contrajo matrimonio, se vio ensombrecido por la drogadicción, la infidelidad y la brutalidad de él. Después de que el 2 de julio de 1976 Tina fuera nuevamente golpeada por Ike en una habitación de hotel en Dallas, la artista esperó que éste se durmiera y se escapó con los cuatro niños, dos hijos propios y dos hijastros, con apenas dinero en su cartera.

Al separarse renunció a recibir manutención y a todos los derechos sobre la música que hicieron juntos. Hasta el comienzo de su carrera solista en 1984 tenía medio millón de dólares en deudas y vivía de la ayuda social en Nueva York. Ese mismo año, la cantante de 45 años recibió cuatro premios Grammy por su álbum Privat Dancer y actuó junto a Mel Gibson en Mad Max Beyond Thunderdome, en el papel de Aunty Entity.

Le siguieron varias apariciones en la pantalla grande, entre ellas como la diosa hindú Shakti, más de diez nuevos discos, algunos de los principales premios de la música y la certeza de haber superado a casi todos sus colegas. Sólo Marlene Dietrich resistió más: presentó a los 73 años su “One Woman Show”, aunque casi rígida con un vestido de noche largo, y no como Tina Turner, en sus ajustados pantalones capri y con sus conocidos movimientos de baile.