Carlos Lico, quien falleció a los 76 años de edad, trabajó pese a su mermada salud hasta sus últimos días, todo con la intensión de dejar a sus seguidores, en un DVD, un resumen fotográfico de su larga y exitosa trayectoria, informó su hija Patricia Reyes.

La hija del yucateco explicó que la última voluntad de su progenitor fue concluir dicho material, el cual día a día actualizaban para subirlo a internet, y que esperan tener listo a la brevedad posible, ya que ése era uno de los anhelos de su padre, como forma de agradecer el cariño del público a su carrera artística.

Añadió que tal vez Lico ya presentía su muerte, porque le encargo mucho que si algún día él faltaba saliera ese material fotográfico aunque fuera como símbolo de homenaje póstumo. Por lo que ella junto con otros familiares terminarán de editar las fotografías que reflejarán los momentos de sus días felices.

Señaló que en la última parte de ese DVD su padre redactó un texto donde agradece a su público los aplausos, mismos que hasta el cielo oirá y se los lleva en el alma.

Lleno de gloria
La trayectoria de Carlos Lico es digna de un titán de la música. Fue autor de canciones populares y su obra llega a 300 temas compuestos. Entre éstas destacan las letras: Todos esos días, con Vikky Carr y Carlos Lico; Alma rota (Cantinero), con La Sonora Santanera, Alberto Vázquez, Los Montejo y él; Liliana, que le compuso a su hija y fue grabada por él mismo; Si no te quisiera, con Banda El Recodo, Vicente Fernández y Lucha Villa, y La Boa, que hizo en coautoría con Félix Reyna y fue grabada por La Sonora Santanera, Enrique Guzmán y Garibaldi.

Biografía:

Carlos José Reyes Hernández nació un 2 de enero en Izamal, Yucatán. Sus padres, Luis Reyes Domínguez y Aurora Hernández Cárdenas, eran familiares de dos grandes compositores yucatecos: Guty Cárdenas y Pepe Domínguez.

Desde muy pequeño, Carlos mostró un gran amor por la poesía y la música, por lo que cultivó su voz y su guitarra… Según sus propias palabras, esto no era difícil al crecer en un mundo de seres que se sienten felices al alimentarse de su creatividad, de la alegría de vivir y la música, soñando con la gloria y el éxito.

Su carrera inició a principios de los años 50, en Nuevo Laredo, Tamaulipas, al integrarse a un trío. Posteriormente pasó por varios grupos más, como Los Tres Reales, Los Dante, Los Delfines, Los Embajadores, Los Modernistas, Las Tres Siluetas, Los Pao, Los Columbos y Los Vegas, con los que grabó dos discos (LP’s), uno en Londres y otro en Nueva York; en ambos él hacía las voces y tocaba guitarra, tumbadoras y trombón.

Después de varias giras por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, decidió regresar a México, en donde se dedicó a estudiar y a componer sus propias canciones.

Gracias a su tenacidad, y al apoyo de Alfredo Marcelo Gil y Sergio Núñez Falcón, se dio a conocer como intérprete; las canciones con las que ha sido reconocido, y que han quedado en el gusto popular son: No, Adoro, Esta tarde vi llover y Tengo, de Armando Manzanero; Soy y Tú qué me das, de Francisco Chanona, y Vete de aquí, de Héctor Meneses.

En cuanto a su trayectoria como compositor, destacan las canciones Todos esos días, con Vikky Carr y Carlos Lico; Alma rota (Cantinero), con La Sonora Santanera, Alberto Vázquez, Los Montejo y él mismo; Liliana, que le compuso a su hija y fue grabada por él mismo; Si no te quisiera, con Banda El Recodo, Vicente Fernández y Lucha Villa, y La Boa, que hizo en coautoría con Félix Reyna y fue grabada por La Sonora Santanera, Enrique Guzmán y Garibaldi.

Gracias a su voz privilegiada, con gran poder de volumen y amplio registro, los medios lo bautizaron como El señor de la voz de oro, y le otorgaron innumerables reconocimientos, tanto en radio como en televisión.

Asimismo, como autor y como intérprete ha recibido muy diversos homenajes y reconocimientos en toda Latinoamérica, y discos de oro y de platino por sus ventas.

Durante su larga carrera como intérprete, el Maestro Reyes Hernández ha grabado 47 LP’s y CD’s, y como autor, sus temas han tenido innumerables grabaciones.

Con las luces del nuevo siglo llegaron nuevas formas de alcanzar notoriedad. Una de las artistas que mejor aprovechó el internet como herramienta para catapultarse a la fama fue Lily Rose Beatrice Allen, mucho mejor conocida por la versión corta de su nombre: Lily Allen.

La joven nacida en Inglaterra y procedente de una familia de artistas (su mamá es productora de cine) tenía como hobby cantar y como miles de chicas en todo el mundo, subió varias de sus canciones y videos de la calidad propia de un aficionado a internet.

Lo que ocurrió después se puede catalogar como un fenómeno propio de la era de la información. La música de Allen viajó de computadora en computadora hasta llegar a los oídos de un programador de radio en Inglaterra, que le abrió un espacio en la frecuencia británica. “Comencé a escribir en internet hace mucho y me considero una persona informada de lo que pasa a mi alrededor -explica la cantante sobre su origen en la red- algo que ha muchos ejecutivos de disqueras y críticos les puede molestar, pues sienten como los únicos con derecho de expresar sus ideas. Y a mi me encanta hacerlos enojar”.

Paso a paso con la fama

Con su música sonando en la radio, el esperado cambio de Lily Allen al molde usual de una estrella pop no se produjo. Fue y sigue siendo una mujer amante del futbol, escandalosa y un poco escatológica cuando puede, para fortuna de sus seguidores que ven en ella a una estrella auténtica y para desgracia de sus promotores, que no saben cuando se va a meter en nuevos líos.

“Tener dinero no te da privilegios, no permite comprarte lujos y departamentos”, afirma cuando es cuestionada sobre su posición económica actual, mucho más desahogada que en sus años como estrella de internet: “Ahora puedo decir que vivo mejor gracias a los contratos discográficos, pero vengo de una familia de la clase trabajadora media alta y eso jamás me ha hecho ver la vida de forma trivial ni depresiva. Nunca fui una mujer pobre y no mentiría para ganarme la simpatía de nadie, pero tampoco soy rica”.

Rumbas, exposiciones, coloquio, documental, gala y conciertos. Cuarenta y seis años después de su deceso, Cuba conmemoró en agosto a Benny Moré, “El Bárbaro del Ritmo”, con motivo de su 90 natalicio.

Bartolomé Maximiliano Moré nació el 24 de agosto de 1919 en Santa Isabel de las Lajas, en el centro de Cuba, y murió en 1963. Cantó rumba, bolero, guaracha, mambo y guanguancó, y además rodó 15 películas en México, donde se hizo famoso.

“De la rumba al chachachá” y “Rumberos de ayer”, sus rumbas más conocidas, abrieron el pasado domingo un homenaje de los cultivadores de ese género al “Sonero Mayor” en el pintoresco callejón de Hamel, en el barrio Centro Habana, con la participación de varias agrupaciones.

Original y espontáneo, Moré era un músico autodidacta para quien “improvisar era una de las más notables cualidades”, recordó Mauro Gómez Suárez, saxofonista de la Banda Gigante junto a Moré.

El “Sonero Mayor” también improvisaba con el público, “bajaba a bailar en la pista, sin perder el ritmo e improvisaba cantándole a los clientes”, recordó un veterano admirador del músico, Gabriel Diego, de 72 años.

Hace nueve décadas nació Moré, un niño negro y pobre, en la comunidad rural de Santa Isabel de Las Lajas, a 250 kilómetros de la capital cubana. A los 16 años viajó a La Habana con su primer grupo musical.

En el popular barrio capitalino de Belén, el entonces adolescente ayudó por el día a su tío Horacio Armenteros a vender frutas y verduras en un mercado habanero y por las noches cantaba en cafés. Diez años más tarde, en una gira por México con la Orquesta Matamoros, se cambió el nombre de Bartolo a Benny Moré.

Presentamos un recuento de los momentos trascendentes, del cantante más importante dentro de la escena del pop mundial.

1958. Michael Joseph Jackson nace en Gary, Indiana. Es el séptimo de nueve hijos.

1969. The Jackson Five, grupo formado por él y sus hermanos aparece en televisión, en el programa de Ed Sullivan.

1972. Mientras continúa como vocalista con el grupo, debuta como solista con el disco Got to be there

1979. Por su canción Don’t stop’ til you get enough, de su disco Off the wall, recibe su primer Grammy.

1982. Thriller sale a la venta, se convierte en disco más exitoso de la historia musical con más de 104 millones de copias vendidas, 58 discos de Platino, dos de Uranio, y 8 premios Grammy ganados.

1983. El intérprete atrae a 50 millones de televidentes del programa Motown 25 al cantar y bailar Billie Jean.

1984. Durante la producción de una publicidad de Pepsi, Jackson sufre quemaduras cuando una explosión prende fuego a su cabellera.

1985. Jackson y Lionel Richie componen la que será una de las canciones de mayor venta de toda la historia: We are the world. Los fondos son destinados a Etiopía, población que es afectada por la hambruna.

1987. Cinco canciones del álbum Bad ocupan el primer puesto. Se venden por lo menos 22 millones de discos en el mundo.

1991. Publica el álbum Dangerous, que debutó en el número 1 de la lista de Billboard. Desde entonces, el disco ha vendido 32 millones de copias.