El regreso de Shakira al mundo musical latino después del gran éxito que  su anterior disco “Loba”

Shakira ahora explora géneros musicales, “Loca” es un merengue urbano que dará mucho de que hablar.

Con lo que parece ser la aparición de El Cata (el cantante de la versión original de la canción), vemos un lado diferente de la cantante.

Habiendo recibido la bendición de la finca de Jackson, y como continuación de anteriores éxitos de Jackson en los discos anteriores, “adiós” es el primer disco de jazz en homenaje a Michael Jackson y goza de una excelente colección de clásicos cuidadosamente seleccionados al estilo estilo Baldwin.

Lista de Temas:

01. One Man Showv
02. Always Up
03. Susanah
04. Liar
05. Backfire
06. Automatic
07. Lick #6
08. Grave
09. Return Item
10. Instrumental in D
11. Get in Line
12. One More

Featuring:
Steve Oliver,
Chieli Minucci,
Buddy Williams,
Ragan Whiteside,
Joey Sommerville,
Ron Jenkins,
Chuck Loeb y más.

Eso se desprende del último informe publicado hoy en Londres por la Federación Internacional de Productores Fonográficos (IFPI) sobre la situación del negocio musical.

Según los datos divulgados por la industria discográfica, las ventas globales de discos experimentó un llamativo descenso durante el pasado año, debido al impacto producido por las caídas registradas en los dos mercados más potentes en este sector, el de Estados Unidos y Japón.

El IFPI indica que la información correspondiente al 2009 desvela una imagen “contradictoria” en el sector, al mostrar, por un lado, un nuevo crecimiento en esta industria en 13 mercados y desvelar un incremento sólido en la música digital y, a la vez, al revelar el daño ocasionado por las prácticas de la piratería digital.

Además, según este informe, el álbum I Dreamed a Dream, de la cantante británica Susan Boyle, que saltó a la fama mundial tras su participación en el programa de televisión británico Britain’s Got Talent, fue el más vendido del año pasado, con 8,3 millones de copias.

Entre otros artistas cuyos trabajos fueron los más comprados por los consumidores figuran, también, el grupo norteamericano Black Eyed Peas, el fallecido Michael Jackson, la solista estadounidense de country, Taylor Swift, o la cantante Lady Gaga.

El documento afirma que las ventas de música a nivel mundial se han visto duramente dañadas por las prácticas de piratería musical, entre las que se critica a España, así como por la tendencia hacia las ventas más baratas en música digital.

A este respecto, el informe muestra que en España, el impacto de la piratería provocó una caída de las ventas de álbumes del 14,3 por ciento.

Mediante un comunicado, el consejero delegado y presidente del IFPI, John Kennedy, ha recordado que esta industrial continúa luchando “al invertir en talento y al desarrollar nuevos modelos pese a los problemas que plantea un mercado minado por la piratería”.

Lanzado al mercado esta semana en la colección de “World music” del sello Putumayo, el disco es una excelsa muestra de la poderosa influencia que este género ha tenido en los músicos de todo el mundo.

Surgido en Estados Unidos, el jazz ha viajado por todo el mundo y de ello da cuenta esta rica selección que incluye desde músicos cubanos hasta africanos, pasando por los sonidos franceses y hasta mexicanos.

Integrado por 11 piezas, el material abre con “La mer” (El mar), pieza interpretada por Chantal Chamberland, artista criada en Montreal, donde se celebra uno de los mayores festivales de jazz del orbe, y ella se ha consolidado como una de sus grandes artistas emergentes.

Con influencias de Ella Fitzgerald y la música francesa de Jacques Brel y Edith Piaf, Chamberland interpreta esta versión escrita y grabada por primera vez en la década de los 40 por Charles Trenet.

La cubana Niuver, hoy radicada en Francia, da cuenta de las ricas tradiciones musicales de las que se ha nutrido en una mezcla de jazz, bossa nova brasileño, la chanson francesa y trova cubana, para interpretar “Quiéreme mucho”.

El cantante y compositor camerunés Blick Bassy ofrece “Donalina”, punta de lanza de su primer álbum, editado en 2008; mientras que Kora Jazz trío, que reúne a tres destacados instrumentistas africanos (el maestrod el kora Djeli Moussa Diawara, el pianista Abdoulaye Diabaté y el percusionusta Moussa Cissoko), interpreta “Chan Chan”, una clásica canción cubana que fuera éxito de Compay Segundo.

La estadounidense Heather Rigdon, a quien se considera competencia de Melody Gardot y de Medeleine Peyroux, se suma a la lista con “Young and naive”, un tema en coautoría con el cantautor Tom Kimmel.

De ascendencia española y argelina, Kad, cuya música revela el trasfondo cultural de su existencia, con influencias lo mismo de jazz que de música electrónica, chanson francesa, reggae, hip hop y hasta pop en español, presenta de su segundo álbum “Jïaime Mon lit” (Adoro mi cama).

Radicado en Guadalajara (México), el cuarteto de Sherele, formado por músicos de Francia, México y Argentina, llega a esta selección con “Polka dot blues” (El blues de los lunares), en la que se perciben ciertos rasgos de sus influencias musicales, que van de la música folclórica latinoamericana hasta el tango argentino, creando una aproximación única a la música denominada klezmer.

La intérprete neozelandesa maori Kataraina Pipi aparece con “Te reo o Papatuanuku” (La voz de la madre Tierra), que muestra el encanto distendido y las melodías alegres que hicieron tan popular la combinación del jazz y los sonidos de las islas del Pacífico.

Kélétigui Diabaté, figura legendaria de la música de Mali, experto en el xilófono de madera, y Habib Koité & Bamada, interpretan “Summertime at Bamako”, un tema clásico que une al jazz con lo más melodioso de las raíces africanas.

Las dos últimas selecciones son de Billy Cobham, a quien se recuerda por su trabajo con miles Davis, con el tema “Destinos”, y de Hugh Masekela y Malaika, el primero, una figura de la escena musical de su país y productor de jóvenes talentos, que interpretan “Open teh door”.

Este es un adelanto del increible disco concepto, del talentoso guitarrista Sergio Vallin, donde se hace acompañar de talentosisimas voces femeninas! Esperalo 22 de Septiembre.

A los fans de Panda, este es el nuevo sencillo “Solo a Terceros”, que ya pueden comenzar a pedir en las estaciones de radio.

Nohay que olvidar que el 22 de septiembre saldrá a la venta su disco “Poetics”.

Gabriela Fernández es dueña de una voz privilegiada y un estilo propio que le imprime una dulce y armoniosa compañía al los instrumentos del Mariachi.

El disco ya está a la venta en las principales tiendas en toda la República como son Mixup, Tower Rec, Mister CD, y en otras más.

Y si comento que está a la venta es porque tengo el mío y realmente estoy muy complacido con él, y no es para menos los temas están perfectamente seleccionados y como lo comente líneas arriba Gabriela Fernández es una autentica maravilla su interpretación es impecable acomoda perfectamente las notas y que decir la manera en que matiza cada una de las canciones, cabe destacar por supuesto el acompañamiento del Mariachi que es una delicia para quienes nos gusta este género.

Estoy seguro amigo lector que al comprar este CD será su fiel acompañante en el auto o en las reuniones con los amigos o familiares.

Gabriela es por mucho nuestra Embajadora de la Mexicanidad y lo digo totalmente convencido que ella es nuestra mejor representante para el mundo.

Presentamos un recuento de los momentos trascendentes, del cantante más importante dentro de la escena del pop mundial.

1958. Michael Joseph Jackson nace en Gary, Indiana. Es el séptimo de nueve hijos.

1969. The Jackson Five, grupo formado por él y sus hermanos aparece en televisión, en el programa de Ed Sullivan.

1972. Mientras continúa como vocalista con el grupo, debuta como solista con el disco Got to be there

1979. Por su canción Don’t stop’ til you get enough, de su disco Off the wall, recibe su primer Grammy.

1982. Thriller sale a la venta, se convierte en disco más exitoso de la historia musical con más de 104 millones de copias vendidas, 58 discos de Platino, dos de Uranio, y 8 premios Grammy ganados.

1983. El intérprete atrae a 50 millones de televidentes del programa Motown 25 al cantar y bailar Billie Jean.

1984. Durante la producción de una publicidad de Pepsi, Jackson sufre quemaduras cuando una explosión prende fuego a su cabellera.

1985. Jackson y Lionel Richie componen la que será una de las canciones de mayor venta de toda la historia: We are the world. Los fondos son destinados a Etiopía, población que es afectada por la hambruna.

1987. Cinco canciones del álbum Bad ocupan el primer puesto. Se venden por lo menos 22 millones de discos en el mundo.

1991. Publica el álbum Dangerous, que debutó en el número 1 de la lista de Billboard. Desde entonces, el disco ha vendido 32 millones de copias.

1995. El músico produce el álbum History: Past, present, and future book I. En agosto, la canción You are not alone se convierte en el primer sencillo en la historia de la música pop en debutar como número uno de la tabla de la revista Billboard.

1997. El disco Blood on the dance floor: HIStory in the mix vende cientos de miles de copias en el mundo.

2001. Regresa al escenario con su primer concierto en 11 años y lanza su última producción discográfica: Invincible.

2002. En noviembre muestra a su hijo Prince Michael II desde la ventana de su habitación, ubicada en el cuarto piso de un hotel, tras ofrecer una escena poco común a sus admiradores en Berlín.

2006. En mayo el cantante recibe el premio Leyenda, otorgado por la filial japonesa
de la cadena estadounidense Music Television (MTV).

2007. En noviembre se anuncia el posible regreso de los Jackson Five para el 2008, con una gira en la que Michael, pondría de nuevo voz a éxitos como Never can say goodbye.

2008. En febrero, después de un cuarto de siglo de su primera edición, sale a la venta Thriller 25th Anniversary Edition. Es el único disco que se mantuvo por más de 80 semanas consecutivas entre los 10 primeros de las listas americanas.

2008. En mayo, se da a conocer que Michael Jackson logra cancelar momentáneamente los 23.5 millones de dólares que adeuda a Fortress Investments, firma que tiene las escrituras de su rancho Neverland.

2009. En marzo anuncia una serie de presentaciones de regreso a los escenarios.

25 de junio de 2009. “El Rey del Pop” muere en Los Angeles.

Gabriela Fernández participara activamente en el programa de radio “Dialogo Jurídico, Cultura y Humanismo” El próximo lunes 8 de junio en el 860 AM a las 12:00 Hrs. en Radio UNAM en el programa con Luis Eduardo Feher y el Historiador y periodista Jacobo Moret.

Gabriela nos invita a escucharla y a participar en el tema “Mexicanidad” y algo más…” que de la mano de estos grandes comunicadores será por demás un interesante aporte de esta talentosa interprete de nuestra música.

Via: Poder Grupero

Realmente no es lo mismo para una banda de jazz improvisar en un estudio de grabación o frente al publico en un escenario en vivo, el líder Spyro Gyra y el saxofonista Jay Beckenstein entienden que la pasión que conduce a una persona a grabar un material con esa magia “Down The Wire” es el resultado de tan especial producción.

Su nuevo álbum, Down The Wire es una foto de Spyro que refleja la dedicación duradera de andar a lo largo de este camino. Durante más de tres décadas, ellos han mantenido una posición en la vanguardia del jazz moderno manteniendose vigente éxito tras éxito.

Es un disco sumamente recomendable.

Los temas de la banda, que después se conoció como El Tri, siempre se distinguieron por retratar la caótica realidad de la capital mexicana: la alta tasa de criminalidad, los elevados impuestos, la corrupción y las diferencias sociales, entre otras cosas. Ahora, al lanzar el disco Alex Lora: Del Three al Tri, 40 rolas del alma, mi mente y mi aferración, el vocalista se da cuenta de que muchas de esas canciones siguen siendo tan actuales como al momento de su lanzamiento. “Me han preguntado si voy a hacer una rola sobre la crisis (económica)”, y de inmediato suelta una carcajada. “Y yo digo, ‘es que desde que empecé todas son de la crisis. Escoge la que quieras’. Los chavitos las oyen y piensan que son nuevas, pero no”.

Lora entiende que tratar de forma jocosa los asuntos que le afectan a todos y con los que cualquiera se puede identificar es una de las bases de su éxito.
Dijo además que el suyo ha hecho todo lo contrario a los grupos actuales de rock y pop, aunque sin mencionar ninguno por su nombre, que “cuando pegan una (canción) las demás que hacen suenan todas igual, como clonadas”.

Elección cuidadosa
Para la selección de los 30 temas del álbum que ya el público conoce, decidieron que sólo entrarían las que no figuran en una recopilación publicada recientemente su otrora sello disquero Warner Music o las que han grabado con acompañamiento sinfónico o en vivo.
Pero no se conformaron con eso. Los 30 tienen nuevos arreglos y a estos se sumaron 10 temas inéditos. “No es por echarle mal rollo a los Rolling Stones… pero en su disco Forty Licks tomaron 36 canciones ya grabadas y exactamente igual las pusieron”, con sólo cuatro inéditas. “Esto es algo completamente distinto”, aseguró.

Este material, según Lora, se trata de un acercamiento más bien “acústico e íntimo” con la dinámica similar a lo que ocurre en un ensayo. “Estamos festejando pero no en el recuerdo. El pasado ya fue, el futuro quién sabe cómo esté. La cosa es ahorita… y esto es cómo el Tri toca ahorita”.

Sin límite para tocar
Para el año próximo, los ganadores del premio Ariel por la canción Las piedras rodantes, de la película Un año perdido, tienen planes de lanzar una reedición de lujo del nuevo álbum, con videos musicales, más fotos y un folleto más amplio. Además se presentarán en enero en Perú, Argentina y Estados Unidos.
Y aunque su madre le advirtió que si se dedicaba a la música se moriría de hambre y no tendría una larga carrera, está seguro de que toda su lucha por permanecer tanto tiempo, desde que el rock era mal visto por la sociedad, y el rechazo de muchas emisoras de radio que no tocaban su música por considerarla transgresora, ha valido la pena por ser ésta su vocación. “Cuarenta años se dice fácil, pero el problema es trascender. No es nada más decir ‘que viva el rock and roll’… En la vida real si no es tu vocación no puedes hacerlo”, filosofó el también nominado a un Grammy.
Por eso, con una camiseta con la imagen de la Virgen de Gudalupe estampada en el pecho, asegura con orgullo: “Estamos cumpliendo 40 años en plenitud”.

La frase:
“Cuarenta años se dice fácil, pero el problema es trascender. No es nada más decir ‘que viva el rock and roll’… En la vida real si no es tu vocación no puedes hacerlo”

En declaraciones a la prensa durante la realización del melodrama, Navidad expresó su beneplácito por este trabajo, en donde da vida a una viuda que tiene que salir adelante con sus cuatro hijos.

“Antonia Madrigal’ me deja muchas satisfacciones y una grata experiencia”, dijo la actriz, quien agregó que al finalizar la grabación tomará una vacaciones para estar con su familia en la época navideña.

“Es necesario que me reúna con ellos después de esta larga jornada”, aseguró la actriz de melodramas como “Cañaveral de pasiones”, “Mariana de la noche” y “La fea más bella”, entre otras.

Indicó que después del periodo vacacional retomará la promoción de su álbum “Urge”, mismo que lanzó al mercado en julio de este año con temas como “Vete”, “Ingrato”, “Amor de mentira” y “Corazón de acero”, entre otras.

“Como dice el título de mi disco, urge que siga dándole difusión a este proyecto musical que dejé de lado por un tiempo debido a la telenovela”, destacó.

Señaló que los primeros días de 2009 grabará el videoclip de su sencillo “Urge”. “Espero retomar todo en cuestión musical, porque es importante para mí que el público conozca estos temas que interpreto con mucho cariño”.

Explicó que realizará una gira por diversas partes del país a fin de seguir dando a conocer su proyecto musical en el que incluye canciones de Martín Urieta, Juan Gabriel y José Alfredo Jiménez.

A la pregunta de cómo se encuentra en el amor, la actriz dijo que está bien, aunque se negó a revelar si ya tiene una nueva pareja. “Estoy bien y con mucho trabajo porque he tenido que alternar varias cosas”.

Últimamente han sido varios los grupos y cantantes que anticipan sus nuevos materiales discográficos a la red, es por ello que Kanye West y The Killers decidieron formar parte de este boom cibernético con la presentación previa de sus nuevos álbumes al Internet, antes de su lanzamiento oficial en las tiendas de discos.

El disco de West, titulado 808s & Heartbreak se estrenará el 24 de noviembre, sin embargo, el rapero subió el día de ayer a su sitio oficial los temas de su nueva producción.

Mientras que The Killers lo hará el día de hoy, 22 de noviembre, con su disco Day & Age, a su comunidad oficial. Esta producción saldrá a la venta el 24 del mismo mes.

Guns N Roses, Paul McCartney y Beyoncé son algunas otras estrellas que han dado a conocer previamente de forma on-line, sus nuevos trabajos.

Erick, el vocalista de la banda, platica sobre el éxito que ha cosechado Memorama y el lanzamiento de su segundo sencillo, Baby, please. Su voz, a través del teléfono, es una mezcla de satisfacción y agotamiento, pues no han parado de trabajar este año y la “chamba” ya está segura para 2009. Mientras habla, desentraña los secretos que han llevado a Allison a estar en la cima y promete que lucharán duro por quedarse arriba.

¿Cómo cierra el año Allison?
“Muy contentos, sorprendidos por el éxito de Memorama, un disco que nos encanta, que hicimos con el corazón, no con dinero. Con muchos conciertos, con el segundo sencillo, viajando por todos lados, y emocionados por lo que viene para el siguiente año, ya preparando lo que será el tercer disco, que apenas está en fase de maqueta”.

Muchos músicos le tienen miedo al internet, ¿cómo es que lo lograron ustedes tener una base tan fuerte en el ciberespacio?
“Ahora la música tiene distintas maneras de llegar a la gente, y nuestra generación le tocó la distribución de música a través de la red y nos apegamos a esa “regla”.  Le debemos mucho a nuestro Myspace, que es muy concurrido.  Tratamos de tenerlo bien actualizado, bonito, que la gente cheque las fechas allí, contestar todos los comentarios que nos dejan”.

¿Todos?
“(Risas) Bueno, es que sí, a veces son tantos que es imposible, pero tratamos de hacerlo. Somos la banda mexicana número dos en cuanto a visitas, creo que sólo RBD está arriba de nosotros, y con el apoyo que tienen atrás, pues sería raro si no”.

Mencionas que están preparando el tercer disco, ¿Qué temas van a abordar ahora?
“No sabemos todavía. No nos gustaría tampoco ponernos a hablar sobre algo que desconocemos. Quiero pensar que somos como unos juglares, narramos lo que vemos en la vida, el amor, la fiesta. Creo que la gente aprecia que seamos una banda bien sincera, que no tiramos choro como otros que critican a gobiernos, pero traen su BMW y les vale. No tenemos una máscara o un papel, somos ante la gente tal y como somos. Si llegamos a hablar de otros temas será porque estamos a gusto con lo que hacemos”.

¿Nunca han tratado de cambiarlos? Proponerles que usen disfraces, hagan una coreografía o una tabla gimnástica…
“Precisamente cuando comenzamos la banda, en los días que negociábamos con la disquera ese fue el tema, nos decían ‘oye, nosotros queremos que hagan esto y aquello sobre el escenario’. Y dejamos claro que no, que teníamos una idea muy clara de lo que éramos y queríamos que se respetara el concepto de la banda, que no se moviera un ápice, si no, no firmábamos. El día que nos pongan trabas para ser una banda más del montonazo, diremos, ‘ok, se acabó, cada quien a hacer lo suyo’. ¡Sí nos dolería eh! (risas), pero la música tiene una manera de sentirse, si lo hacemos falso seríamos uno más, como muchos que ya hay”.

¿De quién aprendieron este sentido musical?
“Hemos compartido escenario con muchas bandas. Creo que una de las que más admiro es Molotov. Son chidos, nos enseñaron a tener los pies pegados en el piso y a no subirnos a un ladrillo y marearnos, porque este medio es tan errático que al final del día no sabes dónde vas a estar, puedes estar muy abajo o muy arriba, y es hasta cierto punto ridículo marearte y no darte cuenta que como llegas puedes desaparecer”.

A los  catorce años, fue aceptado y ganó una beca para la prestigiosa Escuela Superior de Música y Arte Juilliard School of Music  en la ciudad de Nueva York.

Nero grabó su primer álbum en 1961, y conquistó un Grammy Award como “El Artista Año”. Desde entonces, él ha recibido a otros premios Grammy, y nominaciones adicionales con un total de diez acumuladas y ha grabado 67 álbumes.
Con RCA Records produjo 23 álbumes en ocho años. Su siguiente contrato para Columbia Records dio como resultado un record de millón de copias del álbum Verano de ’42.

Hoy en este espacio le dedicamos un merecido reconocimiento a su trayectoria de este gran músico. Y agradezco a mi gran amigo Pepín Ávila quien afortunadamente atesora tres álbumes de colección y tuvo la gentileza de obsequiarme una copia de ellos para hacerme esta semana lo más agradable e invitarme a iniciar un largo viaje por el pasado con esta música que inevitablemente me lleva a recordar a mi padre.

Debo reconocer que cuando busque en la red algo de Peter Nero lo primero que vi fue este video que me impacto por verlo hoy en día ya que únicamente tenia la referencia gráfica de sus portadas de los años 60 y 70s. Al principio me imagine ver a una artista en limitadas facultades por la edad, pero cual va siendo mi sorpresa que al correr el video veo una espectacular interpretación de un hombre con más de 70 años tocar de manera impresionante.

Comparto este video y les recomiendo visitar el sitio oficial de Peter Nero.

El fabricante de memorias flash SanDisk anuncia un nuevo formato musical

De acuerdo con el diario The New York Times, el nuevo formato, llamado SlotMusic, de Sandisk, contará con el apoyo de las cuatro grandes discográficas del mundo: EMI Music, Sony BMG, Universal Music Group y Warner Music, que no pondrán ningún tipo de restricción por derechos de autor.

El diario neoyorquino dijo que el nuevo formato de SanDisk, que viene en una tarjeta Micro SD, cuenta también con el respaldo de dos de las mayores tiendas del mundo: Wal-Mart y Best Buy, que venderán las tarjetas en sus almacenes a finales de año.

El nuevo formato está dirigido a los millones de usuarios de teléfonos móviles y reproductores MP3 con unidad de tarjetas Micro SD, bastará con introducir dicha tarjeta en la ranura del celular o reproductor y se podrá escuchar las música inmediatamente.

Para la versión inicial de este nuevo formato musical habrá disponibles 29 álbumes de las cuatro discográficas señaladas. Entre ellos estarán artistas como Rihanna, New Kids on the Block, Weezer, Usher, Akon y Leona Lewis. Los precios iniciales de la tarjeta estarán entre los 7 y los 10 dólares.

Con el veto a cuestas de la televisora mas importante de habla hispana Televisa, Luis Miguel inicia con el pie izquierdo su presentación del material discográfico de la autoría de Manuel Alejandro.

Vestido con un traje negro, con corbata oscura y el pelo hacia atrás, Luis Miguel vuelve a desplegar todo su repertorio lírico y baladista, como en sus mejores tiempos. El cantante precoz -grabó su primer álbum con 12 años- ha vendido más de 52 millones de discos en sus 26 años de carrera.

El disco no es precisamente una evolución en la carrera del Sol de México, el material es un disco muy predecible en todas sus canciones y que se queda corto para lo que podemos considerar su capacidad.

Las nuevas generaciones poco conocen de él y no están identificados con su música y este estilo no coincide con ellos y esta es una verdadera desventaja para él y su casa disquera que han invertido grandes sumas de dinero en este lanzamiento.

Sandra Erika Edgar Garza, originaria de Tampico, Tamaulipas egresada del CEA (Centro de Educación Artística) de Televisa empresa en la cual ha desarrollado su carrera como actriz y recientemente como cantante.

Lo siento mi amor es su más reciente material discográfico que hace un auténtico homenaje a la “Leona Dormida” como se le conoce a la señora Lupita D´Alessio y que recopila los mejores temas de una carrera de muchos años.

Yo no sé que le paso a Kika Edgar por su mente al proponer este material a su compañía para este disco ya que es un gran reto el interpretar las canciones de un icono como lo es la D’Alessio que su voz y estilo esta muy arraigado en nuestro gusto. Al escuchar el CD me lleve una agradable sorpresa por que considero que así es como se debe hacer una producción de este tipo con todos los elementos mezclados; grandes temas, increíbles arreglos, inmejorables coros y una excelente interpretación de Kika.

Ella mostro su gran potencial vocal desde el reality de Cantando por un Sueño y era de esperarse un disco así, para mi gusto el anterior nos quedo a deber y ahora este lo supera en todos los aspectos.

Les recomiendo que compren este CD vale más de lo que cuesta…

En este espacio siempre reconocemos el talento, este video de Marie Digby interpreta el éxito de Rihanna “Umbrella” con un estilo muy propio y acompañada simplemente con su guitarra.

Esperamos les guste tanto como a nosotros.

Realmente es una sorpresa escuchar el nuevo disco de Kenny G que desde hace más de una década no realizaba una producción que realmente llenara las expectativas que desde el álbum Clásicos no se escuchaba con esta intención musical que había demostrado.

Rhythm And Romance es un agasajo escucharlo con ese ritmo candente que solo la música latina puede producir, debo ser franco que pensé que era más de lo mismo me supuse que era un disco tedioso y aburrido. Pero grande fue mi sorpresa que es una exquisita recopilación de doce temas perfectamente seleccionadas e interpretadas con un delicioso sentimiento y un selecto y equilibrado manejo de percusiones que permite apreciar su interpretación así como la base musical.

Si de verdad quieren comprar un disco y disfrutarlo esta es la oportunidad de hacerlo.