La banda de rock Moderatto fue invitada para compartir el escenario con la estadounidense Bon Jovi, el próximo 24 de septiembre en el Foro Sol de la Ciudad de México, en el marco de “The circle tour”.

“Cuando nos enteramos que venía Bon Jovi a México, coincidimos que estaría increíble abrir el concierto, entonces le llamamos a nuestro ‘management’ para ver qué podía hacer y nos dijo que seríamos invitados especiales”, explicó Xavi Moderatto.

En entrevista con Notimex, dijo que son fans de Bon Jovi y la diferencia de ser un invitado especial a ser un grupo abridor, es que tocan más tiempo.

“Además tendremos el mismo nivel de audio y luces; estamos felices por la noticia, aunque no sé por qué somos invitados especiales”, comentó.

Señaló que los integrantes de Moderatto son seguidores de Bon Jovi desde hace mucho tiempo, “es una banda que nos gusta y se ha logrado mantener en el género del glam metal, pues quedan muy pocos de ese movimiento; son un modelo a seguir, tiene un buen nivel, siguen sacando discos y presentándose en lugares tan grandes”.

Xavi subrayó que están preparando algo especial, pero lo primero que tienen en sus mentes, es disfrutar esa oportunidad, “tocar en el Foro Sol te impone y la mayoría de la gente sólo quiere ver al grupo grande, pero estaremos relajados tocando nuestros éxitos”.

El músico adelantó que su nuevo material saldrá en octubre, “ya hemos tocado algunas canciones en vivo que se incluirán en el disco, en el cual regresamos a las raíces de Moderatto, además de algunos tributos y ‘covers’, bajo la producción de Jorge ‘La Chiquis’ Amaro”.

Abundó que ahora que “Brian Amadeus soltó la producción”, decidieron que “La Chiquis”, con quien tienen una amistad de años, “desde los 14 años está en la música, es pionero en el movimiento del rock en México, además que es un cerebro en esto y sabe muy bien de música”.

Aseguró que serán muchas sorpresas, “por lo que no adelantaré nada, pero ya escucharon que estamos haciendo una nueva versión de ‘Lamento boliviano’, de Enanitos Verdes, seguimos de gira por varios lugares porque no nos gusta parar o encerrarnos para preparar nuevo álbum”.

Puntualizó que el próximo 4 de septiembre se presentarán en la Arena México, donde habrá función de lucha libre, con “Místico”, bajo la conducción de Marisol González, “tocaremos, además de ser fan de las luchas”.

El cantante y actor mexicano Javier Solís, quien por sus interpretaciones se ganó el sobrenombre de “El Rey del Bolero Ranchero”, es recordado a 79 años de su natalicio con el lanzamiento de tres discos recopilatorios, como el titulado “Mexicanísimo Bicentenario”.

Los otros álbumes son: “Mis favoritas”, que incluye temas como “Media vuelta”, “Sombras”, “En mi viejo San Juan” y “Cuatro cirios”, así como un “box set” de cuatro placas bajo el nombre “Recupera tus clásico”, compilación que suma en total 40 cortes musicales.

En este contexto, la producción “Javier Solís. Mexicanísimo Bicentenario” contiene piezas como “Esta tristeza mía”, “Carabela”, “Con mis propias manos” y “No habrá más serenatas”, con las cuales se completan 19 temas que festejan a la Independencia de México.

Por otra parte, el también actor es recordado mediante la página de Internet javiersolis.net, la cual abunda en información del intérprete de “Mi viejo San Juan”.

De igual forma, un canal de videos de YouTube da cuenta de su legado, que se mantiene vigente gracias a cientos de melómanos que visitan el sitio y aprecian sus canciones.

Es así que Solís fue recordado en abril pasado en el marco de su 44 aniversario luctuoso, marco en el que cientos de admiradores se dieron cita en el Panteón Jardín de la Ciudad de México, donde hicieron un recorrido musical de la obra discográfica del cantante.

Gabriel Siria Levario, su nombre real, nació el 1 de septiembre de 1931 en la ciudad de México, en un barrio pobre de Tacubaya, donde cursó la escuela primaria y secundaria.

Sin embargo, tuvo que dejar los estudios para trabajar y mantener a sus tíos, quienes lo criaron, al ser abandonado por sus padres.

Sus ratos libres los dedicó al boxeo, deporte que practicó durante seis años en la clase de “amateur”, con aspiraciones de ser un boxeador profesional. Asimismo, se desempeñó en diversos oficios como panadero, carnicero, carpintero y cargador en los mercados.

Su primer acercamiento con la música fue al inscribirse en un concurso donde el ganador se llevaba un par de zapatos.

Fue hasta 1957, durante el entierro del gran actor y cantante Pedro Infante, que Solís surgió de entre la multitud para cantar el tema “Grito prisionero”, imitando al fallecido “Idolo de Guamúchil”.

El cantante formó el Trío México, con Pablo Flores y Miguel García, además de que cantó de manera ocasional en la Plaza Garibaldi, hasta dedicarse profesionalmente a ello impulsado por Los Panchos. En 1955 fue contratado para trabajar en algunos teatros de México, así como en las radiodifusoras XEQ y XEW.

Su primer éxito fue la canción “Llorarás”, tras el cual adoptó el nombre de Javier Solís, a sugerencia de su productor Felipe Leal. Su gran expresión vocal le permitió educar la media voz, por lo que logró alcanzar altas y bajas tonalidades sin desafinar, a la par de que poseía una memoria prodigiosa para aprenderse las letras.

En 1957 Solís empezó a viajar a Estados Unidos, Centro y Sudamérica, donde su nombre se empezó a escuchar, al causar revuelvo en su innovación a la modalidad del bolero romántico, acompañado también por un mariachi. Su canción más conocida y aclamada es “Payaso”.

También incursionó en el género ranchero con éxitos como “Las rejas no matan”, “Renunciación” y “Esta tristeza mía”, además de valses como “En esta tarde gris”.

En su carrera maratónica, grabó cerca de 40 álbumes, así como más de 300 canciones, entre las que destacan: “Sombras”, “Carabela”, “Julis”, “Viva mi desgracia”, “Cuatro cirios”, “Entrega total” y “Amigo organillero”, entre muchas otras.

Por otro lado, Solís también incursionó en el mundo de la actuación, participó en 33 películas, tales como: “Tres balas pérdidas” (1960), “El norteño” (1960), “México de mi corazón” (1962), “Los tres salvajes” (1963) y “Juan Pistolas” (1965), al lado de artistas como María Victoria, Lola Beltrán y Luis Aguilar.

En 1963 ganó un Disco de Oro en Nueva York por haber vendido más de 100 mil copias de la canción “Llorarás”, marca que superó dos años después con “El loco” y “Sombras nada más”.

A pesar de ser un hombre muy tímido, sobre todo con las mujeres debido a su origen humilde, el cantante contrajo matrimonio en cinco ocasione y tuvo nueve vástagos. En 1960 conoció a quien fuera su última esposa, Blanca Estela Sáenz, con quien procreó dos hijos: Gabriel y Gabriela.

Desde muy joven, el artista tuvo serios problemas de salud, y a pesar de la prohibición médica, tenía la costumbre de comer hielo y beber agua fría, lo que le ocasionó serias complicaciones que lo llevaron a la muerte.

Javier Solís, quien falleció en la cima de la gloria, y dejó un gran legado musical, murió el 19 de abril de 1966, a los 35 años de edad, a causa de un padecimiento de la vesícula.

En 2009 el artista fue recordado por el Mariachi América con la interpretación de un popurrí con sus temas más populares, esto en la primera gala del Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, que se realizó en el teatro Degollado de Guadalajara, Jalisco.

El regreso de Shakira al mundo musical latino después del gran éxito que  su anterior disco “Loba”

Shakira ahora explora géneros musicales, “Loca” es un merengue urbano que dará mucho de que hablar.

Con lo que parece ser la aparición de El Cata (el cantante de la versión original de la canción), vemos un lado diferente de la cantante.

La cantante italiana Filippa Giordano se convirtió en la nueva “Chica Manzanero”. Dicha acción podría despertar la ira de la mismísima Susana Zabaleta, con quien el compositor yucateco vivió una intensa relación musical durante cuatro años, y que inició cuando ambos montaron el espectáculo De la A a la Z, con el que recorrieron México y llegaron a Japón.

Porque así como la Zabaleta pudo cantarle de cerca a Manzanero, la soprano italiana hizo lo propio durante la realización del DVD ”Con amor a México”, en el que Giordano interpretó nuevas versiones de las canciones mexicanas incluidas en su álbum con el mismo nombre lanzado al mercado en 2009, y que titula al material audiovisual grabado hace unos días en un estudio de Naucalpan, en el Estado de México.

Por si fuera poco, Filippa Giordano también compartirá el escenario con el famoso compositor en la serie de conciertos que la cantante italiana ofrecerá en el país: el 14 de noviembre en el Auditorio Telmex de nuestra ciudad; el 18 de noviembre en el Auditorio Nacional, y el 4 de diciembre en Auditorio del Complejo Cultural Universitario de Puebla.

Además de Susana Zabaleta, la lista de “Chicas Manzanero”, con quienes el compositor de 74 años de edad ha grabado, es completada por: Lisset, Arianna, Aranza, Manoella Torres, Ana Cirré, Edith Márquez, Pandora, Angélica María, Rocío Banquells, María del Sol y Margarita “La diosa de la cumbia”.

Manzanero contesta a toda prisa cuando escucha mencionar a Zabaleta. De forma directa y honesta, el compositor aclara: “Bueno no creo que la señora Susana se ‘sienta’ porque vine a cantar hoy con la señora Filippa, porque son cosas muy distintas. Ambas son muy guapas, y muy talentosas. Lo que sucede me da un poco de pena decirlo, porque a veces uno debería ser más discreto, pero lo que hago, en realidad es para gente que tiene talento, y si además es bella, es un regalo para mí”.

A diferencia de la cantante y actriz mexicana, a Filippa la admiración que siente por Armando Manzanero logra intimidarla. Durante la grabación de la canción Somos novios, la originaria de Palermo muestra un poco de nerviosismo, pero éste se apaga cuando el cantautor y músico le toma la mano para transmitirle confianza.

Para corresponder el gesto de acompañarla en la grabación del DVD Con amor a México”, Filippa canta a Manzanero el tema Contigo aprendí, de la autoría del también pianista yucateco.

El saxofonista estadounidense Kenny G, ganador de varios premios Grammy, captura el espíritu y el ambiente clásico del R&B en su más reciente disco Heart and Soul, con el cual regresa este 2010.

Para continuar con el éxito de Rhythm and Romance, su primer álbum de jazz latino, el músico retoma en este lanzamiento los ritmos que creció escuchando en su natal Seattle. “Si tuviera que volver atrás y empezar de nuevo, mi primer disco sería como éste”, manifestó el músico y añadió que “es fiel a mis raíces, tiene alma y tiene el tipo de R&B que me ha influenciado. Hacer este disco fue una experiencia de corazón, me llevó un año y medio terminarlo, porque pusimos mucha atención a cada canción, cada melodía y cada nota”.

Walter Afanasieff, su socio desde 1985 en escribir canciones y una vez más su productor, sirvió como creativo en la realización del álbum, que cuenta además con dos vocalistas invitados:

Robin Thicke y Kenny “Babyface” Edmonds.

“Realmente traté de crear sin ningún tipo de restricción cuando estábamos grabando, así que simplemente dejé que las cosas tomaran su curso natural en el estudio. Este álbum es una fotografía de Walter y yo en el laboratorio, ajustar las cosas aquí y allá, usando los sintetizadores y las muestras, empezar con algo que era realmente nuestro sonido”, explicó el músico norteamericano.

A decir del propio Kenny G, la pretensión era ver el proyecto como un lienzo en blanco, sólo escribir lo que sentía ganas y ver a dónde lo llevaría, por lo que Heart and Soul representa una declaración de confianza como instrumentista y compositor, fiel a su estilo de casi tres décadas de grabaciones artísticamente satisfactorias y convincentemente comerciales.

Prepara gira

Kenny G deleitará a los mexicanos con los temas de su nueva placa, el próximo 26 de septiembre en el Teatro Metropólitan de la Ciudad de México.

El músico regresará a México con su decimotercera producción, pero sin dejar de lado temas como Silhouette, The moment, Forever in love, I believe I can fly, By the time this night is over y We’ve saved the best for last, que son clásicos en sus presentaciones.

Previo a su visita a la República Mexicana, el saxofonista ofrecerá diversos conciertos en este mes en ciudades como Rosemont, Anchorage, Portland, Dallas, Clarkston, Biloxi y Tunica Resorts en Estados Unidos así como Calgary, Edmonton y Vancouver en Canadá.

Para saber

Kenny G es un artista multiplatino, varias veces nominado y ganador en 1993 del Grammy. Con más de 75 millones de discos vendidos es el artista instrumental moderno más exitoso.

Cuenta con 13 discos en estudio, todos ellos se han colocado en diversos rubros de las listas Billboard.
Su cuarto álbum de estudio Duotones, le llevó al éxito en 1986.

El videoclip de I Love The Way You Lie (Me encanta cómo mientes) se estrenó ayer por MTV y de inmediato ha generado polémica porque en su trama se aborda explícitamente el maltrato en la pareja.

El tema interpretado a dueto por Eminem y Rihanna, describe la violencia en pareja, algo que conocen muy bien tanto el rapero estadunidense como la cantante barbadense pues lo han padecido en sus anteriores relaciones sentimentales, es protagonizado por Megan Fox y Dominic Monaghan (conocido por su participación en la serie Lost) y ha sorprendido por la violencia de su historia.

En el video, una atormentada Megan se ve acosada por su pareja Dominic, con imágenes plagadas de gritos, escupitajos, forcejeos, celos y hasta puñetazos combinados con escenas de sexo para terminar con un final predecible: la casa incendiada y la relación consumida hasta las cenizas.

“Es la historia de cómo se llegan a conocer a fondo, y es la historia de su tumultuosa relación, y de su ruptura.
“En última instancia, lo que creo que está tratando de decir la canción, es que él debió haber terminado antes para que el final no fuera tan brusco”, comentó Dominic. La canción I Love The Way You Lie lleva seis semanas en la cima de la lista del Top 100 de Billboard

El grupo, formado en 1973, pasará por el país andino dentro de su gira por Latinoamérica de finales de este año, después de pasar por Argentina, Brasil y Chile.

“La idea de traerlos partió de la simpatía y la cantidad de admiradores de la que gozan estos artistas en Bolivia”, señaló al diario La Prensa el organizador del evento, Henry Larrea.

Según Larrea, llegarán a Bolivia con sus componentes originales: Jay Jay French, Dee Snider, Eddie “Fingers” Ojeda, Mark “The Animal” Mendoza y A.J. Pero.

Entre los temas más conocidos de la banda, se encuentran “I wanna rock”, We’re not gonna take it” y “The price”; canciones que la organización aseguró que se tocarán en el concierto de diciembre.

Su show, parte de la gira The Wall Tour, busca sembrar una semilla en contra de las guerras y en pro de una “humanidad más generosa” (de acuerdo con su sitio oficial).

Lamentablemente la historia no ha cambiado mucho. Cuando Roger, como integrante de la banda británica Pink Floyd, grabó el disco The Wall acababa de terminar la guerra de Vietnam y ahora están los conflictos bélicos de Iraq y Afganistán.

Para suelo azteca, el realizador tiene reservadas tres fechas: sábado 18, domingo 19 y martes 21 de diciembre en el Palacio de los Deportes. Y lo dice de una vez: Será un espectáculo memorable.

Además de celebrar 30 años de la publicación del álbum (1979), noveno disco de Pink Floyd, cuyo concepto de ópera rock le dio el tercer lugar de los discos más vendidos en todos los tiempos, Waters asegura una sorpresa gigantesca.

Se ha presumido que éste será el último gran tour de Waters. Lo hasta ahora cierto es que respetará la esencia de la versión original.

Respecto a The Wall, se trata de una propuesta autobiográfica. En la cinta se retrata a Pink, una estrella de rock enfermo de traumas por la pérdida de su padre en la Segunda Guerra Mundial, la sobreprotección materna, la vida famosa, la opresión educativa, los fracasos sentimentales y la cercanía con la locura y las drogas.

La industria musical está haciendo su mejor esfuerzo para corregir uno de los desaires más notorios en la nominación de los premios Grammy de los últimos años.

El grupo que organiza la entrega de los principales premios musicales de la industria dijo el miércoles que modificará las reglas de elegibilidad en su codiciada categoría de mejor artista nuevo, para que figuras como Lady Gaga no sean excluídas nuevamente.

Aún cuando la artista de música dance y pop que ocupa los primeros lugares en las listas de popularidad fue la artista más exitosa que surgió el año pasado en la escena musical, se estableció que no cumplía los requisitos para ser considerada porque fue nominada el año anterior en otra categoría.

Ahora, la Academia de Grabaciones decidió que una nominación previa no impedirá que una figura sea considerada en la categoría de mejor artista nuevo, aunque haber obtenido un premio anteriormente lo excluirá de la categoría.

Esta decisión reconoce una tendencia cada vez mayor, en la que los artistas editan un sencillo debut antes de que salga su primer álbum, o debutan como artista invitado en la grabación de otro músico.

En el caso de Lady Gaga, recibió en el 2008 una nominación al Grammy en la categoría de música dance por su sencillo debut “Just Dance”. Su primer álbum, “The Fame”, no llegó a las listas de discos estadounidenses hasta finales de ese año, luego de que concluyera el período de elegibilidad.

El Grammy en esa categoría finalmente fue ganado por Daft Punk.

Lady Gaga recibió cinco nominaciones al Grammy el año pasado, pero su exclusión en la categoría de mejor artista nuevo permitió que la Zac Brown Band se llevara a casa la estatuilla.

El comunicado de la academia no hizo referencia específica a Lady Gaga. La categoría de mejor artista nuevo a menudo genera sorpresa debido a la libre definición de “nuevo”.

Shelby Lynne ganó la competencia en el 2001 luego deconseguir la atención de los medios masivos con su sexto álbum. Las reglas fueron cambiadas posteriormente para excluir a los artistas que han grabado más de tres discos.

Algunos expertos de los premios también se preguntan sobre la aplicación de “mejor”, mencionando la decisión más infame de los Grammy: la victoria de Milli Vanilli en 1990.

El premio fue revocado posteriormente luego de que se supo que el grupo usaba pistas grabadas por otros artistas, y que en realidad ellos no cantaban sus temas.

Ganadores recientes, como Arrested Development, Hootie and the Blowfish y Lauryn Hill, pronto desaparecieron.

En tanto, la carrera de los últimos tres ganadores aún no asume un curso claro: The Zac Brown Band, Adele y Amy Winehouse.

La cantante, que recientemente confirmó su embarazo y compromiso con el productor Swizz Beatz, se cayó en el escenario mientras cantaba ‘Love is blind’, aunque afortunadamente no estaba haciendo ningún movimiento brusco. Alicia se incorporó rápidamente y siguió cantando, como si nada hubiera pasado.

Para todos aquellos fanáticos de la cantante preocupados por su estado de salud, pueden estar tranquilos, pues el Huffington Post confirmó que ni ella ni su bebé habían sufrido daño alguno.

De acuerdo con su compañía de discos, el grupo que se encuentra en México para ofrecer dos conciertos y arrancar su gira mundial, convivirá con sus seguidores mexicanos a quienes firmará una litografía, ya que la nueva producción estará en el mercado a partir del 24 de agosto.

La empresa señaló que esta firma, programada para las 13:00 horas en plaza Cuicuilco, fue para aprovechar que los integrantes de la agrupación se encuentran en este país y quienes acudan recibirán una edición especial de la litografía rubricada por los músicos.

La placa musical cuenta con varias colaboraciones y fue producida casi en su totalidad por Joe Barresi (“Queens of the stone age” y “Bad religion”) , así como dos temas que estuvieron a cargo de Howard Benson (My Chemical Romance y Papa Roach) .

También incluye las participaciones de Dave Lombardo, guitarrista de Slayer, y Joseph Duplantier, vocalista de la banda francesa Gojira.

Apocalyptica, integrada por Eicca Toppinen, Paavo Lötjönen y Perttu Kivilaakso (chelistas) , así como Mikko Sirén (baterista) surgió en 1993 y lanzó su primer álbum varios años después titulado “Inquisition symphony” , que contenía “covers” de Metallica, Sepultura y Pantera.

Desde entonces y a lo largo de estos años se ha consolidado como una de las mejores bandas de su género no sólo en Europa, sino también en América Latina.

Luego de algunos cambios de sus integrantes, la formación musical continúa dentro del mercado, pues con su disco “Worlds collide” (2007) ingresó en los conteos de la revista “Billboard” , mientras que varios de sus álbumes han sido certificados en diversos países de Europa con Discos de Oro y Platino, al superar los cuatro millones de copias vendidas.

Medios boricuas, como el diario El Nuevo Día, informaron este miércoles que han tenido que cancelar las actividades que la artista llevaría a cabo, pues por ahora permanecerá en México.

Además, aseguran que en cuanto se llegue a un arreglo formal de este problema, la artista dará la cara y buscará el encuentro con la prensa para hacer las aclaraciones pertinentes.

Belinda llevaría a cabo un videochat con un importante diario puertorriqueño, que por esta razón ha sido pospuesto hasta nuevo aviso.

Muse, Gorillaz, Jack Johnson, Prodigy, Them Crooked Vultures, Alice in Chains, Motörhead, Killswithc Engage, The National, NOFX y Pavement son otros de los principales grupos que actuarán en Roskilde, donde también estarán los chilenos Matías Aguayo y Chico Trujillo.

Unas 150 bandas actuarán hasta el domingo en los seis escenarios del festival danés, que ya ha agotado las 75 mil entradas a la venta.

Roskilde reunirá en total a más de 100 mil personas, contando a los 25 mil voluntarios que trabajan durante el festival a cambio de una entrada gratuita.

Los beneficios de Roskilde, que es dirigido por una asociación vecinal sin ánimo de lucro, irán destinados como siempre a labores humanitarias.

Habiendo recibido la bendición de la finca de Jackson, y como continuación de anteriores éxitos de Jackson en los discos anteriores, “adiós” es el primer disco de jazz en homenaje a Michael Jackson y goza de una excelente colección de clásicos cuidadosamente seleccionados al estilo estilo Baldwin.

Lista de Temas:

01. One Man Showv
02. Always Up
03. Susanah
04. Liar
05. Backfire
06. Automatic
07. Lick #6
08. Grave
09. Return Item
10. Instrumental in D
11. Get in Line
12. One More

Featuring:
Steve Oliver,
Chieli Minucci,
Buddy Williams,
Ragan Whiteside,
Joey Sommerville,
Ron Jenkins,
Chuck Loeb y más.

“Chicos, cabo de estar con Gustavo!!!!, me llevó Oscar, estuvimos poniéndole música y yo le canté tocando y acariciando sus sagrados dedos, bailamos y al terminar la canción movió sus labios y su cabeza!”, reportó García en “Facebook”.

Agregó que la respuesta de Cerati “me puso muy feliz, responde y su familia es un amor total. Sabemos que se pondrá de 10, siempre positivo así tiene que ser”.

García, quien es un reconocido cantautor pop de este país sudamericano, explicó que quería “compartir esto con ustedes que están en el dolor de lo que se siente cuando uno ama a alguien como él. Les digo: respondió y el tiempo mejorará la situación’”

El compositor rompió así el hermetismo que había rodeado a Cerati desde que el lunes pasado llegó a Buenos Aires en un avión ambulancia procedente de Caracas, tras sufrir un accidente cerebro vascular el 16 de mayo pasado, después de un recital.

Desde que el ex líder de la mítica banda Soda Stereo fue internado sólo se han dado a conocer dos partes médicos, uno de los cuales reconocía que sufrió un ‘extenso daño cerebral’ y las consecuencias aún son imprevisibles.

Ante el silencio que mantuvieron los médicos por orden de la familia del artista, al interior de diversos medios comenzó a circular el viernes pasado el rumor de su fallecimiento, por lo que en la página oficial de Cerati se tuvo que hacer una breve aclaración.

“Gustavo sigue estable, con leves mejorías en su estado clínico”, fue la explicación de 10 palabras sobre el estado de salud de Cerati, a lo que se suman este lunes las declaraciones en ´Facebook´ de García.

La víspera, unos dos cientos fanáticos de Cerati realizaron un acto en el Planetario de Buenos Aires para rezar por su recuperación y firmaron una bandera gigante con la leyenda “Quiero verte bien”.

Gustavo Adrián Cerati Clark, nombre completo del admirado artista, es uno de los mayores iconos del rock en español gracias a la exitosa trayectoria que comenzó con Soda Stereo, la primera banda argentina que conquistó Latinoamérica.

Con una cuidada estética de cabellos alborotados y ropa colorida, Cerati, Zeta Bosio y Charly Alberti formaron un trío que revolucionó la música de los 80 con canciones como “En la ciudad de la furia”, “Cuando pase el temblor” y “De música ligera”.

Después de siete discos que se convirtieron en clásicos, la banda anunció su separación en 1993 y Cerati comenzó una exitosa carrera como solista, por lo que al momento de su accidente se encontraba en la gira “Fuerza natural”, título de su más reciente álbum.

Aunque Shakira nunca ha dicho que “Waka Waka” el himno de la Copa del Mundo Sudáfrica 2010– es de su autoría, muchas personas piensan que el pegajoso tema es original de la colombiana, pero la verdad es que se trata de una adaptación musical que junto al grupo Freshlyground tomó como base una canción africana que en 1986 le dio la vuelta a ese continente.

Los coros del tema del mundial son los mismos de la canción “Tsamina” o “Zangaléwa”, una composición que en 1986 el grupo camerunés Golden Sounds popularizó en su continente y que se convirtió en un reconocido lema entre las filas militares y grupos juveniles similares a los Scouts.

Pero el tema no sólo fue famoso en África, sino que la versión original incluso se volvió famosa en Colombia y después el dominicano Wilfrido Vargas volvió a darle fama al popular coro al incluir varios de sus estribillos en el tema “El negro no puede” de Las Chicas del Can.

Aunque hace unas semanas en varios medios circuló la noticia de que Vargas planeaba demandar a la cantante colombiana por usar el coro de “Tsamina”, él mismo lo desmintió y confirmó que no podia hacerlo pues el tema original tampoco era suyo.

Pese a la polémica suscitada por el himno de la Copa del Mundo, lo cierto es que hoy Shakira tiene al mundo cantando “Waka Waka” en medio de una cita con el fútbol en donde siete equipos latinos sueñan con llevarse la copa.

“Mis amigos significan todo para mí y estoy feliz de poder tener la oportunidad de compartir el escenario con ellos en apoyo a una gran causa”, expresó la cantante mexicana Paulina Rubio, quien encabeza el concierto.

“Paulina & Friends” se realizará en el Fillmore de Miami Beach, como un concierto exclusivo a beneficio de The Lili Claire Foundation, cuya finalidad es recaudar dinero para construir un centro de recursos familiares.

“Todos son excelentes músicos y sé que como siempre, darán lo mejor de sí para hacer de esta gran noche una inolvidable”, refirió la creadora de éxitos como “Ni rosas ni juguetes” y “Causa y efecto”.

Jeff Simmos, gerente de relaciones comunitarias de The Lili Claire Foundation, expresó: “Estoy realmente sorprendido de ver la cantidad de artistas que continúan uniéndose a este gran evento, es una bendición.

“Su contribución al concierto ´Paulina & Friends´ será espectacular y la Fundación estará por siempre agradecida por su contribución”.

Los tacvbos entonaron los himnos más grandes que su carrera ha dejado, empezando con “El borrego”, tema que puso al público a realizar el slam.

“Muchas gracias por venir y pagar un boleto, todo sea por las asociaciones… nuestro único deseo es que se la pasen de poca madre y que se vayan con una sonrisota”, expresó Rubén Albarrán en forma de bienvenida al concierto.

La presentación, que beneficiará con las recaudaciones a diversas asociaciones civiles, no escatimó en éxitos: “No controles”, “Alármala de tos”, “Rarotonga” y “El baile y el salón” se hicieron presentes.

Así como esta banda ya forma parte de a historia del rock latinoamericano, Rubén recordó a otro grande del género.

“Para los que están tomando video y lo van a subir a Youtube, digan que le mandamos mucha energía a Gustavo, lo queremos mucho y queremos que esté con nosotros muy prontito”, dijo Rubén en referencia al estado de salud de Cerati entes de interpretar una creación de éste: “Juegos de seducción”.

También hubo tiempo para “Las flores”, “Ojalá que llueva café” y las más tranquilas “Esa noche”, “María” y “Cómo te extraño”.

Café Tacvba hizo una pausa breve para después salir con las pilas recargadas y ya acompañados por una ligera lluvia, incluso Rubén agradeció la presencia del espíritu del agua. Sin embargo, el agradecimiento encendió a dicho espíritu, que muy contento lanzó una torrencial lluvia justo cuando “Eres” iba a comenzar.

El staff tuvo que moverse pronto para proteger todos los instrumentos, los que no se movieron fueron las personas que abarrotaron el lugar, desafiando al agua y escuchando los últimos temas de la agrupación: “Chilanga banda”, “Ingrata” y “La chica banda”.

El público no se fue y entonces Rubén consultó con su grupo qué más podían tocar; “Las persianas” y “Bar Tacuba” fue la respuesta y el final de una mágica noche que sirvió de pretexto para celebrar los 21 años de vida de Café Tacvba.

La cantante Susan Boyle probablemente actuará para el papa Benedicto XVI durante su gira por Gran Bretaña en los próximos meses, dijo la Iglesia Católica escocesa el jueves.

Las negociaciones están en curso para que Boyle cante en la misa papal al aire libre prevista para el 16 de septiembre en el parque Bellahouston de Glasgow.

La gira de cuatro días será la primera de un papa a Gran Bretaña desde la visita de Juan Pablo II en 1982.

Los actos incluyen un discurso del Papa en el Parlamento y la beatificación del cardenal John Henry Newman, un converso al catolicismo del siglo XIX.

Boyle, de 49 años, ascendió meteóricamente al estrellato desde que su participación en un programa de TV para nuevos talentos fue visto por millones de personas a través de la internet. Su primer álbum fue un éxito global.

La canción se grabó en Los Ángeles, California, durante abril y mayo, además contó con la participación de Aaron Sterling (batería), Jimmy Johnson (bajo), Aureo Baqueiro (piano y teclados), Nick Baxter (guitarras) y Cantú (voz).

“Si pudiera resumir en una frase lo que cuento de mi vida no sólo con este sencillo, sino con todas las canciones que compuse para este segundo disco, lo describiría como los deseos secretos de una mente complicada, una mujer descarada y un corazón roto”, señaló la intérprete mediante un comunicado.

“Afortunadamente no eres tú” narra la historia de todas aquellas personas que están en espera del amor: “La mayoría no son el hombre o la mujer que buscamos y muchas de esas personas son simplemente un cliché de lo que sabemos que no es el amor”.

Esta canción es el primer corte que se desprenderá de su nuevo disco, que saldrá a la venta en agosto próximo y contiene interesantes colaboraciones como la producción que fue dirigida y realizada por Aureo Baqueiro.

Paty Cantú es la coautora de este tema al lado de Juan Carlos Moguel y Bruno Danza: “Esta vez experimente más con la dirección musical que lleva cada una de las canciones y es algo que disfruté mucho. Verdaderamente siento que cada canción es una parte de mi, en todos sentidos”.