Se trata del pequeño Justin, quien con su 1.65 de estatura y sus dulces 16 años provoca la simpatía de los adultos y la histeria de miles de jovencitas en el mundo, 3 mil de las cuales coparon el Roosevelt Field Mall en Long Island el 20 de noviembre de 2009; debido a las pocas medidas de seguridad, el encuentro fue cancelado, pues varias jóvenes comenzaron a empujarse y fueron llamadas 35 patrullas para contener una histeria que apenas comenzaba a extenderse más allá del mundo virtual de Youtube, donde Justin se dio a conocer.

Sí, este chico proviene del boca a boca, de una popularidad que nació en internet, muy lejos de la mercadotecnia de súper estrellas juveniles como Miley Cyrus, Zac Efron o Jonas Brothers, que surgieron de las filas de Disney.

Peleado por Usher y Justin Timberlake

Justin Bieber, la sensación adolescente, la nueva estrella del pop tiene una historia de telenovela; era el típico niño que soñaba con ser artista. En 2007, a los 13 años, interpretaba canciones de Chris Brown, Stevie Wonder, Usher y Justin Timberlake. Su mamá, oportunamente, lo grabó y subió sus videos a Youtube, donde, además de miles de jovencitas, lo vio Scooter Braun, un ex ejecutivo de marketing que convenció al chico y a su madre, Pattie Mallette, de trasladarse a Atlanta a probar suerte.

Ya en Estados Unidos, Justin audicionó nada menos que para su ídolo Usher en un video que, por supuesto, puede verse en Youtube. El rapero quedó impresionado por el talento del niño, pero otro Justin quiso meterse en el juego: Timberlake también vio un talento en ciernes en su tocayo, pero éste decidió quedarse bajo la tutela de Usher, aunque admira a los dos: “Ellos pasaron de ser estrellas infantiles a evolucionar como artistas totales. Siempre veo lo que hacen”, dice el chico.

Fue así que Justin Bieber firmó con Island Records, que lanzó el álbum My world en noviembre y ya desde julio el sencillo “One time” había llegado al lugar 12 en el Canadian Hot 100 durante su semana de lanzamiento; más tarde alcanzó el puesto 17 en el Billboard Hot 100.

Durante el otoño de 2009 la canción pegó con tubo en los mercados internacionales: fue Disco de Platino en Canadá y EU, y de Oro en Australia y Nueva Zelanda. Tres sencillos más (“Lonely girl”, “Love me” y “Favorite girl”) se lanzaron exclusivamente para iTunes y ocuparon las primeras posiciones del Billboard Hot 100.

Obama es cool

Pattie Mallette fue madre muy joven. El padre de Justin los abandonó y ella tuvo que hacerse cargo por completo de su hijo, quien desde pequeño mostró aptitudes para la música, pues por sí solo aprendió a tocar guitarra, batería, trompeta y piano.

Hoy, la leyenda urbana documenta en videos de Youtube que el chico ayudaba a su mamá con los gastos de la casa tocando la guitarra y cantando. Tenía 12 años y lo hacía afuera de un teatro a cambio de unas cuantas monedas. También se dice que por ser pobre no usaba ropa de marca y que eso provocaba que sus compañeros de escuela se burlaran de él, pero Justin no ha confirmado o desmentido esto último.

Lo que sí es verdad es que este joven amante de los videojuegos y su madre eran fans de American Idol: “Mi madre y yo solíamos verlo cuando yo era pequeño y decíamos que podría conseguir algo ahí, quién iba a decir que ahora que tengo 16 estuve ahí sin concursar”. El chico fue como espectador del show que Usher dio en el popular reality.

Así como en ese programa, Justin ha pasado en los últimos meses por el escenario de las más importantes emisiones de tv de Estados Unidos, como El show de Ellen Degeneres y Saturday nigth live.

Y escalando de manera vertiginosa la fama, Justin ya llegó hasta la Casa Blanca, primero en diciembre de 2009, acompañando a Usher en el programa Christmas en Washington y después él solo en el Festival anual de Pascua, encabezado por el presidente Barack Obama.

“Fue grandioso. El señor presidente fue muy cool, muy agradable y yo estaba feliz de estar allí, hasta entré en la oficina oval”, dijo Justin a MTV. Otro detalle es que las hijas de Obama, Sasha y Malia, son grandes fans del cantante.

Joven galán

Elque pequeño Justin ya tiene fama de galán entre las chicas más guapas del star system mundial. Rihanna, con quien cantó en un concierto previo al Super Bowl, se ha declarado su fan. Taylor Swift, de 21 años, la rubia sensación del country, también lo admira; Justin ha dicho es linda pero demasiado “vieja” para él.

Una de las chicas Disney, Selena Gómez, también es su fan y actuó con él durante el Show de Año Nuevo 2010 de Dick Clark en Las Vegas. Kathy Perry lo adora y le plantó un beso en los Nickelodeon Kids Choice Awards, pero el verdadero amor de Justin es la cantante estadounidense Beyoncé: “Mi pasión es ella. Es increíble, es mi dulce favorito. No puedo sacarla de mi mente”, ha dicho Justin. Aunque claro, el chico dice estar consciente de que la cantante, a quien conoció en la entrega de los Grammy, es 12 años mayor que él y está casada.

Después de ir a estos premios como presentador, Justin dijo en su Twitter: “En un pequeño pueblo un chico empezó a subir videos a Youtube hace tres años y hace dos noches canté con algunos de mis héroes. Estoy súper agradecido”.

La fama, eso sí, le ha traído también no pocos dolores de cabeza. El miércoles, el ídolo instó a sus seguidoras a calmarse, luego de que le robaran su sombrero y su madre fuera derribada cuando 500 personas lo recibieron en Nueva Zelanda.

El frenesí se produjo luego de que la policía australiana canceló el lunes una presentación en vivo en Sidney del cantante canadiense de 16 años, luego de que una multitud de unas 5 mil chicas adolescentes se descontroló y ocho jóvenes terminaron heridas y varias desmayadas.

La histeria que rodea a Bieber, quien viaja para promocionar su disco My world 2.0 ha generado comparaciones con la reacción de los fanáticos de The Beatles.

1.Su nombre real es Alberto Aguilera Valadez; es hijo de Gabriel Aguilera y Victoria Valadez. Nació en Parácuaro, Michoacán, el 7 de enero de 1950.

2.Pasó parte de su adolescencia vendiendo artesanías de madera, mimbre y hojalata en las calles.
Con su madre se dedicó a la venta de burritas (tortillas de harina).

3.Estuvo como interno en la escuela de mejoramiento social para menores, conocida como “El tribunal” en Ciudad Juárez, durante ocho años.

4.A los 16 años debutó en el cabaret Noa Noa, interpretando temas como: “Adoro”, “Cenizas”, “Yo te amo”, “Yo sé que no es feliz” y “Harlem español”

5.En un viaje al DF fue acusado de robo y pasó año y medio en el penal de Lecumberri. Queta Jiménez abogó para que fuera liberado por falta de pruebas y lo recomendó con la RCA.

6.Ha grabado más de 30 producciones discográficas y vendido más de 100 millones de discos a lo largo de los 39 años que tiene dentro de la música.

7.Su número cabalístico es el 7, siempre ha estado ligado a su vida, inclusive, casi todos sus discos llevan en sus claves esa terminación.

8.Es probablemente el compositor hispano más cantado a nivel mundial, sus canciones han sido traducidas desde el inglés hasta el ruso o turco.

9.Su canción “Amor eterno”, uno de su más grandes éxitos, está dedicado a su madre, Victoria Valadez, quien falleció el 27 de diciembre de 1974.

10.Es el único compositor en el mundo que tiene control total de su obra, logro que obtuvo tras una larga batalla legal con su ex disquera, BMG.

11.Su primera oportunidad la recibió en el programa de tv local “Noches rancheras”, conducido por Raúl Loya, quien lo bautizó con el nombre artístico de Adán Luna.

12.En 1971 grabó su primer éxito: “No tengo dinero” que vendió 2 millones de discos; se grabó en japonés y portugués

13.Fue el primer cantante popular en presentarse en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México (1990) acompañado de la Orquesta Sinfónica Nacional; regreso al recinto en 1997

14.Durante un tiempo fue ayudante en un templo metodista, en donde se encargaba de la limpieza, además de integrarse al coro y comenzar a hacer lecturas de La Biblia.

15.Con Rocío Dúrcal formó la pareja musical más recordada y aplaudida en toda la historia musical del mundo latino; juntos consiguieron ventas por más de 30 millones de discos.

16.Es el máximo generador de ingresos por regalías de la Sociedad de Autores y Compositores
de México (SACM).

17.A los 15 años se escapó del internado donde lo había enviado su madre. Aprovechó el momento en que salía del edificio para sacar la basura.

18.Es uno de los artistas latinos más admirados y de los que mejor cobra, pues recibe un aproximado de 100 mil dólares por presentación.

19. De niño padeció de afecciones bronquiales y ciática. La mayor parte de su infancia la pasó en Ciudad Juárez, Chihuahua.

20.La primera vez que vino a la capital tuvo que quedarse a dormir en la Alameda Central y la Basílica de Guadalupe, por falta de dinero.

21. Sus padres decidieron llamarlo Alberto por el personaje Alberto Limonta de la famosa radionovela “El derecho de nacer”

22. Su nombre se relacionó con el narco, cuando Fernando Rodríguez publicó que el cantante amenizó una fiesta de los jefes del cártel de Cali.

23.Se dice que cada 40 segundos, por radio o televisión, en su voz o la de sus intérpretes, se escucha una canción de su autoría.

24. Cuando apenas andaba en los 13 años de edad escribió la que fue su primera canción titulada: “La muerte del palomo”.

25. Un compañero del internado le alquilaba su guitarra por 20 centavos diarios para que pudiera interpretar sus composiciones

26. Su fama a nivel internacional le ha merecido recibir las Llaves de la Ciudad en el Vaticano, Madrid, Asunción, Bolivia, Perú y Argentina.

27. Con sus primeros ahorros compró un departamento en Tlatelolco; porteriormente, en 1973 adquirió dos casas para su madre.

28.El 18 de diciembre de 2009 recibió su estrella en el Paseo de las Estrellas de Las Vegas; es la número 42 dentro del famoso paseo.

29. La calle donde nació, 5 de mayo, ahora se llama “Juan Gabriel”. Fue parte de un homenaje realizado en 2003 por el gobierno de Parácuaro.

30. Alberto Aguilera Valadés, Juan Gabriel, es el compositor mexicano con mayor número de
canciones registradas

31. Fue elegido para cantar ante los presidentes de América Latina en la Cumbre de las Américas que fue realizada en el año de 1992.

32.Cuenta con más de mil 500 canciones, algunas interpretadas por más de 300 cantantes nacionales e internacionales.

33. La canción “De sol a sol” está inspirada en la muerte de su padre, que era una persona que se dedicaba a labrar la tierra.

34. Realizó también 5 películas entre 1974 y 1981: “El Noa-Noa”, “Mi vida”, “Del otro lado del puente”, “Nobleza ranchera” (foto) y “En esta primavera”.

35.En sus inicios realizó coros para artistas del momento como Angélica María, Roberto Jordán y Estela Núñez, quienes luego cantarían sus temas.

36.En 1987 creo la Escuela de Música y Albergue Infantil Semjase, dedicado a albergar a los niños de escasos recursos económicos.

37. Compró la vieja casona de Ciudad Juárez, en donde su madre trabajó como empleada doméstica; tiene otras propiedades en EU y México.

38. Pese a ocho años sin grabar un disco (1987-1995), el divo consiguió romper récords de entradas con “sold out” en EU, México y Latinoamérica.

39.En agosto de 1978 corrió la noticia de que intentó quitarse la vida, para aclarar el rumor publicó una carta abierta y lo desmintió.

40. Juan Gabriel tiene dos días dedicados en su honor: el 17 de diciembre (desde 2009) en las Vegas y el 5 de octubre en Los Ángeles (desde1986).

41.El compositor e intérprete difícilmente acepta que alguien fume en su casa o en los estudios de grabación donde esté trabajando.

42. Apoyó la candidatura de Francisco Labastida para presidente de la República con varios conciertos en el año 2000.

43. En 2008 cambió de casa discográfica, decidiéndose por Universal Music, luego de haber trabajado varios años con BMG.

44. A finales de los 70 participó en el programa de televisión “La criada bien criada”, protagonizado por la actriz y cantante María Victoria.

45.En la década de los 70 decidió tomar como nombre artístico Juan Gabriel en honor a su maestro Juan Contreras y su padre Gabriel.

46.Asegura que lo que nunca falta en su equipaje es su laptop y también ha comentado que uno
de sus temores es viajar en avión.

47. Su hijo Iván Gabriel lo hizo abuelo en octubre de 2007, pero se dice que aún no conoce a su nieto, pues está distanciado de su vástago.

48.Es el compositor que más canciones ha escrito para otros artistas como María Victoria, Daniela Romo, Lucía Méndez, Lola Beltrán o Lucha Villa.

49. En una actuación en el Toyota Center de la ciudad de Houston (2005), el cantante se cayó del escenario, lo que lo obligó a permanecer hospitalizado.

50. En 2007 su ex secretario Joaquín Muñoz lanza el libro “Juan Gabriel y yo”, donde pone al descubierto la supuesta homosexualidad de “Juanga”.

51.Entre su larga lista de propiedades el cantautor tiene un rancho que se llama “Juangácuaro”.

52.Se convirtió en el décimo artista en recibir el premio a la Persona del año de la Academia Latina de la Grabación.

53.En respuesta a la pregunta de si es gay, se limitó a responder “lo que se ve no se juzga”, que muchos interpretaron como una aceptación.

54. Fue arrestado el 22 de junio de 2005 en Ciudad Juárez, Chihuahua, por problemas con el fisco, salió tras pagar 4.1 millones de pesos.

55. Su tema “Querida” se colocó durante más de un año en el primer lugar de popularidad en México y Sudamérica (1984).

56. Nunca se ha casado pero tiene cuatro hijos con su mejor amiga Laura Salas: Iván, Joan, Jean y Hans, todos con Gabriel como segundo nombre.

57. Dado el éxito que logró en México, Estados Unidos, Latinomérica y Europa, es conocido también como “El Divo de Juárez”.

58. Disfruta mucho del baile, y la alegría por eso sus espectáculos siembre incluyen la canción
“Nadie baila como tú”.

59. Ha sido nominado al Grammy en seis ocasiones, gracias a su trabajo como compositor,
intérprete y productor.

60.En 2009 salió el álbum “Amo al Divo de Juárez”, tributo roquero de Panteón Rococó, Pambo, Vicentico, Allison, Delux y Pastilla, entre otros.

Las canciones de Calle 13 no tienen frases gratuitas. El grupo puertorriqueño, compuesto por los hermanos Eduardo José Cabra Martínez, Visitante, y René Pérez Joglar, Residente, no gasta tiempo en repeticiones ni alusiones vacías. Sus canciones provocan, denuncian, incitan. “Me crié así / me voa morir así”, dice Ven y critícame, una de las canciones de su tercer disco, Los de atrás vienen conmigo, con el que consiguieron cinco de los principales premios en la última entrega de los Grammy Latino, en septiembre pasado. Los hermanos explican que ellos no entregan su música, sino que forma parte de un intercambio. Tarea idónea en los tiempos de Internet. Son frases que unas veces denuncian, otras veces informan y otras sólo llaman a despertar. Se cantan, se cuelgan, se twitean. Frases rotundas, seguras, resueltas. Que desean subrayar con tanta seguridad que en Ven y critícame René afirma: “En una oración repito mil veces la expresión a fuego”. Algo que en Puerto Rico sirve, precisamente, para resaltar una idea.

Son un equipo. Tienen personalidades complementarias. Eduardo, introvertido y observador; René, abierto e inquieto. Los hermanos prefieren no separarse para las entrevistas. René lleva la voz cantante y Eduardo se limita a hacer alguna acotación. La discreción de uno complementa la expresividad del otro. A unas horas de llegar a Madrid, Eduardo observa, posa, asiente y suelta frases entre bostezos, cortesía del jet-lag. René revisa el sitio, brinca, saluda a todos, siempre asomado a su BlackBerry. “Dicen que [Eduardo] es el intelectual sólo porque no dice nada, y a mí me dicen que soy el gracioso, el extrovertido”, explica René entre risas.

La calle 13 está en “un barrio normal, de clase media”, del municipio puertorriqueño de Trujillo Alto (Puerto Rico), a 20 kilómetros al sureste de San Juan. “Rubén Blades también vivía en una calle 13″, subraya René al referirse a uno de sus ídolos, al que describe como “el Bob Dylan latinoamericano”. René vivía con su madre, la actriz Flor Joglar de Gracia, que se había casado con el padre de Eduardo. Ahí nacieron sus motes. El que vivía en la casa, Residente; y el que llegaba, Visitante. Comenzaron a tocar juntos a los 16. Todo empezó como una pasión compartida. No han perdido el entusiasmo inicial, asegura Eduardo. “La única diferencia es que antes nosotros cargábamos los instrumentos y ahora nos ayudan”, bromea.

Sus tatuajes llaman la atención. Eduardo sólo tiene uno, “uno muy simple”. En el brazo derecho lleva dibujada una flor. Los de René (siete en total) son toda una declaración. Van desde Basquiat a Matisse y pasan por los nombres de sus siete hermanos. En el hombro izquierdo, el bello rostro de su madre, cuya melancólica voz se asoma en Tango del pecado, el primer sencillo del segundo de sus tres discos, Residente o visitante (2007). No es la única colaboración familiar en su música. Bajo el mote PG-13, su hermana Ileana ha hecho también su propia aportación.

Sus canciones invitan a dejar de lado las poses. “Deja de taparte / Que nadie va a retratarte”, cantaban en Atrévete-te-te, uno de sus grandes éxitos. Hay quien escucha en su música un reggaeton dotado de conciencia, pero ellos se empeñan en subrayar que su estilo es urbano, que no es lo mismo al reggaeton. Sin un afán peyorativo, matiza René. “Cuando comenzábamos, nos decían que lo que hacíamos no era reggaeton. Eso no nos molestaba, porque nunca nos hemos sentido así. Ahora nos reclaman que por qué no decimos que hacemos reggaeton”, afirma.

Reggaeton o no, el mensaje político y la denuncia sí que son la constante. Ya aparecían en su primer disco, Calle 13, donde quizá “los temas eran más locales, más boricuas”, como describe René. Asuntos boricuas y de lo más sensibles. La canción Querido FBI fue de las primeras que demostró que el grupo no se corta. El sencillo fue lanzado unas horas después de la muerte en 2005 del líder del Ejército Popular Boricua Los Macheteros, Filiberto Ojeda Ríos, de 72 años, en un tiroteo con esa agencia. El grupo se ganó duras críticas que les acusaban de promover la violencia, lectura que rechazan. René opina que la polémica nació simplemente por hablar de un tema “del que no se habla” en Puerto Rico. “Causa molestia. No debería causarla, pero esto es así”, afirma.

Puerto Rico es su país. Así lo dicen, lo cantan y lo twitean. En el papel, la isla es Estado libre asociado de Estados Unidos desde 1952. Es decir, pertenece a Estados Unidos pero no forma parte de ellos. La defensa, la moneda y las relaciones exteriores son estadounidenses; el Gobierno de la isla tiene autonomía fiscal y cobra sus propios impuestos. René afirma que la polémica comienza en el momento en que, sobre un escenario, dice lo que casi nadie grita. “Me pongo de pie y digo ¡Viva Puerto Rico libre!”, comenta sin ocultar la impotencia por lo que él describe como una falta de conciencia por los derechos puertorriqueños. “Es como si a tu madre la golpean y ella dice que está bien. Llega un momento en que le explicas que no está bien y que diga lo que diga tiene que dejar de aguantar”.

La convicción política, la de dar voz a los que no la tienen, fue el principal motor del documental Sin mapa, que relata el recorrido del grupo en varios países de América Latina. “Tenía muchas ganas de viajar, de conocer Latinoamérica, era una necesidad”, cuenta René. “El documental sirve para que otros la conozcan. Yo quería aprender, pero también quiero compartir”. El periplo cruza desde las orillas del lago Titicaca en Bolivia hasta un viaje en bus con unos mineros en Perú. El documental, disponible en iTunes y en DVD, no tiene más producción que los músicos y su cámara. El producto de su búsqueda fue el convencimiento de que su música sirve para dar voz a quienes no la tienen. Mensaje que evidencia el título de su tercer disco, Los de atrás vienen conmigo.

Los de atrás les acompañan. Cuando René recibió la invitación este año de MTV Latinoamérica para presentar la gala de sus premios, entendió que era una valiosa oportunidad para difundir su mensaje. “Era un escenario único para hablar de Latinoamérica. Me sentí contento y halagado. No sé cómo MTV se atrevió a invitarme [risas]“. La ocasión no fue desaprovechada. René apareció con camisetas que lucían frases llenas de mensajes políticos. Hubo para todos. “Chávez, mejor artista pop”. “Uribe, paramilitar”. “Que Cristina Kirchner se deje de inyectar bótox”. “Micheletti rima con Pinochetti”. “Que el presidente de México se ponga a trabajar”. Las reacciones no tardaron. El Ministerio de Relaciones Exteriores de Colombia calificó al mensaje referente a Álvaro Uribe como “ofensivo y calumnioso” solicitó al canal de música “observar con mayor detenimiento las manifestaciones con alto contenido político que se hacen dentro de un escenario que se destaca por promover el arte musical”. René respondió que la camiseta hacía uso de un doble mensaje y que “Uribe paramilitar” quería decir también “Uribe para bases militares”, refiriéndose al polémico acuerdo que contempla la presencia estadounidense en siete bases colombianas. Aún así, afirma que, lejos de promover el odio con sus denuncias, lo que desea es incitar al diálogo. “Ni con la izquierda ni con la derecha. Hay que ser ambidiestro”, plasmó en uno de sus twitts.

Precisamente Twitter evidencia el interés de los hermanos de escuchar a quienes los escuchan. Su perfil oficial en la red social suma más de 100.000 seguidores. “Me gusta porque no es agresivo. Son frases de 140 caracteres y ya está. Si quieres fotos, hay fotos, pero nada más”, afirma Eduardo, que fue el primero que se hizo de un perfil y quien pasó la idea a René, que ahora es el más entusiasta.

Internet ha cambiado hasta su proceso creativo. “Hay veces en que estoy escribiendo una canción y de lo que twiteo me va saliendo la letra. Mis canciones son respuestas. Soy yo el que está contestando a la gente, a los que no entienden qué es lo que hago”.

En el Twitter queda su experimentación. René comparte con sus seguidores vídeos con mensajes políticos, comentarios a las noticias de actualidad (“¡Honduras de pie!”) y anécdotas como la mañana en que un mono le despertó durante un viaje a Colombia. Mona, para más señas. Fotografía adjunta en su perfil lo demuestra. Comunicación, todo el tiempo. Es el mismo en el estudio o en el escenario, que frente al ordenador. ¿La defensa de las posturas políticas es intrínseca al arte? “No puedes cambiar lo que piensas”, defiende René. “Si te callas las cosas para ?ser artista?, ¿qué clase de artista eres? Un artista no se calla, dice lo que piensa y defiende sus posturas”. A fuego.

En este contexto, la serie ‘Las últimas 24 horas’, que se transmite por televisión de cable, revelará algunos secretos, problemas psicológicos y hechos que rodean su trágica muerte.

La trama mostrará las 24 últimas horas de la vida de esta celebridad, combinadas con la historia de su trayectoria y la de otras personalidades y acontecimientos que tuvieron lugar en el último día de vida del artista, para exponer los hilos del destino que guiaron desde su infancia hasta el momento de su muerte.

La emisión aborda en su conjunto la vida de Morrison no como una simple biografía, sino como un estudio psicológico, que intenta descubrir las situaciones y razones que se esconden detrás de su muerte.

James Douglas Morrison, su verdadero nombre, además de ser conocido como “Mr. Mojo Risin”, entre otros apelativos, nació el 8 de diciembre de 1943 en Melbourne, Florida. Hijo de Clara Clarke y George Morrison, un contra almirante de la marina estadunidense.

Cuando tenía 14 años, hacía 1957, Morrison tenía entre sus hábitos la lectura, algunos de sus autores predilectos era Kerouac, Nietzsche, Rimbaud, Baudelaire y Ginsberg, cuya influencia se vio reflejadas en algunos temas que compuso

Su pasión por la poesía lo llevó a escribir desde versos y frases sueltas en pequeños cuadernos, lo que después plasmaría en sus canciones con The Doors.

Hacía 1964, el llamado “Rey Lagarto”, siempre de espíritu errante, se trasladó a Los Angeles, donde ingresó a la Universidad de California (UCLA) para iniciar estudios cinematográficos.

Ahí conoció a Ray Manzarek, tecladista y uno de los “cerebros” de The Doors, quien gustaba de las cosas raras, como el video que Morrison presentó en una clase, todos sus compañeros lo abuchearon, excepto Ray.
Así, como un medio de difusión para su poesía, aceptó formar, junto con Manzarek en los teclados, Robby Krieger en la guitarra y John Densmore en la batería, el grupo californiano The Doors, cuyo nombre está inspirado en una cita de William Blake: “Si las puertas de la percepción permanecieran abiertas aparecería al hombre todo tal cual es, infinito”.

En los años 60, Jim conoció a Pamela Courson, a quien le manifestó “ser la elegida” y estar loco de amor por ella, aunque en esos momentos Pamela sostenía una relación formal, Morrison la impactó a tal grado que decidió irse a vivir con él.

Tiempo después, The Doors consiguió un contrato con la compañía Elektra Records, con la que debutaron discográficamente y pusieron en la cima de las listas de popularidad temas como “Light my fire” y “Hello, I love you”.

Con la frase “Come on baby ligth my fire” enloquecían las mujeres cada vez que Jim, de apariencia atractiva, la recitaba. La fama de la banda aumentó rápidamente, sus shows siempre estaban al límite, la gente parecía enloquecer al escuchar frases como “The end”.

En ese entonces, el mayor obstáculo de Morrison para unirse al grupo fue que sufría miedo escénico, por ello sus primeros conciertos los hizo dándole la espalda al público. Este fue, según se dijo, uno de los motivos que lo llevó a consumir drogas antes de cada concierto, lo que al parecer lo inspiraba también a hacer obscenidades y movimientos excéntricos en sus presentaciones.

De forma intempestiva y en el momento en el que el grupo estaba en su mayor auge, ya que era considerado la única competencia estadunidense de los grupos ingleses The Beatles y The Rolling Stones, Jim Morrison decidió radicar en París, Francia.

El cantante se trasladó a esa ciudad acompañado de Pamela Courson, donde continuó además su gran pasión: la poesía.

En su haber se cuentan tres publicaciones de poemas de elevado lirismo y singularidad: “The lords” (Los dioses), “The new creatures” (Las nuevas criaturas) y “An american prayer” (Un reverendo americano).

En París, el cantante se dejó crecer la barba y engordar, según él para no ser reconocido por la prensa de quien ya estaba cansado. Mientras que en Estados Unidos, se escuchaba con insistencia el tema “Riders on the storm”, del que se desprende un libro del mismo nombre escrito por el baterista John Densmore.

El 3 de julio 1971 Jim fue encontrado muerto en la bañera de su casa, de acuerdo con la autopsia oficial, el cantante murió de un infarto masivo, aunque luego de su velorio surgieron muchas especulaciones respecto a la veracidad de su muerte, ya que nunca se vio públicamente su cuerpo.

En 1991 el director Oliver Stone exhibió “The Doors”, una película basada en el texto “Riders on the storm”, donde narra la vida de Jim Morrison, sus odiseas y el recorrido del grupo rumbo a la fama, así como su caída de los escenarios.
Este filme fue protagonizado por Val Kilmer y Meg Ryan, mismo que muestra escenas reveladoras de rituales de chamanes que Jim convocaba para todos los miembros de la banda.

Actualmente, la tumba de Jim Morrison, en el Cementerio Pére-Lachaise, es la cuarta atracción turística más visitada de París.

En 2008, fue recordado en su cumpleaños 65 con la develación de una placa en un bar de Los Angeles, California, al que solía asistir el fallecido cantante.

La placa conmemorativa fue descubierta en Barney´s Beanery, donde Morrison orinó. David Houston, dueño del bar, dijo: “Espero que la increíble memoria de Ray nos ayude a ubicarla. Donde él diga que ocurrió, allí la pondremos”.

Morrison solía llegar al referido bar, del que también eran asiduas figuras como Janis Joplin, para tomar y ocasionalmente comer, pero donde se le prohibió entrar por orinar allí.

La estación de radio 95.5 KLOS fue la encargada transmitir el evento, que contó con la participación de los músicos Ray Manzarek y RobbyKrieger, integrantes de The Doors.

Hace unos meses se le vio sobre el escenario con su melena, sus medias de red, tacones altos y una minifalda de cuero. Nadie lo hubiera dicho, pero Tina Turner, considerada por la revista Rolling Stone como “una de las grandes voces de todos los tiempos”, estaba por cumplir 70 años.

Este icono del rock, que mañana se convertirá en septuagenaria, vendió casi 200 millones de copias de sus discos y entradas para conciertos como ningún otro solista de la historia.

En su última gira Tina! 50. Anniversary Tour, con motivo de su medio siglo de carrera musical, no dejó un lugar sin visitar. La veterana del rock de 69 años llenó fácilmente el Staples Center de Los Angeles, el Madison Square Garden en Nueva York y el estadio 02 en Londres, donde poco después se esperaba al “Rey del pop” , Michael Jackson.

La gira comenzó en 2008, Turner (Nutbush, Tennessee, EU, 1939), apodada “la reina del rock’n’roll”, volvió a los escenarios y anunció su gira “50º Aniversario”, que comenzó en Kansas (EU) el pasado octubre y continuó durante seis meses por más de diez países en Europa y América.

La megaestrella ofreció cerca de 90 enérgicos conciertos con éxito de público y crítica. El espectáculo contabilizaba más de dos horas de duración y Turner cantó todas sus canciones famosas, acompañada por una banda, vocalistas, bailarines y “ninjas”, además de luces y pirotecnia.

Ahora Tina Turner se está tomando nuevamente un descanso. Habrá que ver por cuánto tiempo. La ex cantante de soul con la voz grave se despidió en cinco oportunidades y cada vez regresó a los escenarios como si el tiempo hubiera pasado sin dejar huellas, sin rastros de vejez ni de cansancio, sin perder vitalidad ni atractivo erótico.

Tina ama la tranquilidad. “Me gusta simplemente estar en casa. Ahí puedo escuchar la música que me gusta y tomar mi propio vino favorito” , explicó a fines de junio en una entrevista con la televisión alemana. En 1994 se mudó de Colonia, donde se sintió mucho tiempo como en casa, hacia Zúrich junto a su pareja, el alemán Erwin Bach, con quien está relacionada desde 1987. Ambos vivieron juntos en el sur de Francia y en California. “Donde sea que vaya iré con él”, dijo la cantante sobre Bach.

Tina Turner nació en 1939, en épocas del Ku Klux Klan, bajo el nombre de Anna Mae Bullock en Brownsville, Texas. Su padre era el capataz negro en una plantación de algodón y su madre tenía sangre indígena. La niña creció en una iglesia gospel, pero durante los caóticos años 70 se convirtió en budista y sigue hasta hoy sus enseñanzas.

Después del colegio la hermosa joven se mudó a St. Louis, por entonces la metrópolis del blues. Allí conoció al guitarrista Ike Turner, ocho años mayor que ella. “Fool in Love”, fue el primer single que grabaron juntos Ike y Tina. La canción llegó al tope de las listas de hits en 1960. Sin embargo, el gran éxito de Tina llegó con la canción “River Deep Mountain High” , compuesta en 1966 por Phil Spector especialmente para ella. En aquel momento Tina se convirtió en una cantante popular y llamativa en el escenario. Fue recién en 1969, cuando el dúo se presentó como telonero de los Rolling Stone, que se ganó también al público blanco.

El éxito de la pareja, que entre tanto contrajo matrimonio, se vio ensombrecido por la drogadicción, la infidelidad y la brutalidad de él. Después de que el 2 de julio de 1976 Tina fuera nuevamente golpeada por Ike en una habitación de hotel en Dallas, la artista esperó que éste se durmiera y se escapó con los cuatro niños, dos hijos propios y dos hijastros, con apenas dinero en su cartera.

Al separarse renunció a recibir manutención y a todos los derechos sobre la música que hicieron juntos. Hasta el comienzo de su carrera solista en 1984 tenía medio millón de dólares en deudas y vivía de la ayuda social en Nueva York. Ese mismo año, la cantante de 45 años recibió cuatro premios Grammy por su álbum Privat Dancer y actuó junto a Mel Gibson en Mad Max Beyond Thunderdome, en el papel de Aunty Entity.

Le siguieron varias apariciones en la pantalla grande, entre ellas como la diosa hindú Shakti, más de diez nuevos discos, algunos de los principales premios de la música y la certeza de haber superado a casi todos sus colegas. Sólo Marlene Dietrich resistió más: presentó a los 73 años su “One Woman Show”, aunque casi rígida con un vestido de noche largo, y no como Tina Turner, en sus ajustados pantalones capri y con sus conocidos movimientos de baile.

Carlos Lico, quien falleció a los 76 años de edad, trabajó pese a su mermada salud hasta sus últimos días, todo con la intensión de dejar a sus seguidores, en un DVD, un resumen fotográfico de su larga y exitosa trayectoria, informó su hija Patricia Reyes.

La hija del yucateco explicó que la última voluntad de su progenitor fue concluir dicho material, el cual día a día actualizaban para subirlo a internet, y que esperan tener listo a la brevedad posible, ya que ése era uno de los anhelos de su padre, como forma de agradecer el cariño del público a su carrera artística.

Añadió que tal vez Lico ya presentía su muerte, porque le encargo mucho que si algún día él faltaba saliera ese material fotográfico aunque fuera como símbolo de homenaje póstumo. Por lo que ella junto con otros familiares terminarán de editar las fotografías que reflejarán los momentos de sus días felices.

Señaló que en la última parte de ese DVD su padre redactó un texto donde agradece a su público los aplausos, mismos que hasta el cielo oirá y se los lleva en el alma.

Lleno de gloria
La trayectoria de Carlos Lico es digna de un titán de la música. Fue autor de canciones populares y su obra llega a 300 temas compuestos. Entre éstas destacan las letras: Todos esos días, con Vikky Carr y Carlos Lico; Alma rota (Cantinero), con La Sonora Santanera, Alberto Vázquez, Los Montejo y él; Liliana, que le compuso a su hija y fue grabada por él mismo; Si no te quisiera, con Banda El Recodo, Vicente Fernández y Lucha Villa, y La Boa, que hizo en coautoría con Félix Reyna y fue grabada por La Sonora Santanera, Enrique Guzmán y Garibaldi.

Biografía:

Carlos José Reyes Hernández nació un 2 de enero en Izamal, Yucatán. Sus padres, Luis Reyes Domínguez y Aurora Hernández Cárdenas, eran familiares de dos grandes compositores yucatecos: Guty Cárdenas y Pepe Domínguez.

Desde muy pequeño, Carlos mostró un gran amor por la poesía y la música, por lo que cultivó su voz y su guitarra… Según sus propias palabras, esto no era difícil al crecer en un mundo de seres que se sienten felices al alimentarse de su creatividad, de la alegría de vivir y la música, soñando con la gloria y el éxito.

Su carrera inició a principios de los años 50, en Nuevo Laredo, Tamaulipas, al integrarse a un trío. Posteriormente pasó por varios grupos más, como Los Tres Reales, Los Dante, Los Delfines, Los Embajadores, Los Modernistas, Las Tres Siluetas, Los Pao, Los Columbos y Los Vegas, con los que grabó dos discos (LP’s), uno en Londres y otro en Nueva York; en ambos él hacía las voces y tocaba guitarra, tumbadoras y trombón.

Después de varias giras por Estados Unidos, Canadá y Puerto Rico, decidió regresar a México, en donde se dedicó a estudiar y a componer sus propias canciones.

Gracias a su tenacidad, y al apoyo de Alfredo Marcelo Gil y Sergio Núñez Falcón, se dio a conocer como intérprete; las canciones con las que ha sido reconocido, y que han quedado en el gusto popular son: No, Adoro, Esta tarde vi llover y Tengo, de Armando Manzanero; Soy y Tú qué me das, de Francisco Chanona, y Vete de aquí, de Héctor Meneses.

En cuanto a su trayectoria como compositor, destacan las canciones Todos esos días, con Vikky Carr y Carlos Lico; Alma rota (Cantinero), con La Sonora Santanera, Alberto Vázquez, Los Montejo y él mismo; Liliana, que le compuso a su hija y fue grabada por él mismo; Si no te quisiera, con Banda El Recodo, Vicente Fernández y Lucha Villa, y La Boa, que hizo en coautoría con Félix Reyna y fue grabada por La Sonora Santanera, Enrique Guzmán y Garibaldi.

Gracias a su voz privilegiada, con gran poder de volumen y amplio registro, los medios lo bautizaron como El señor de la voz de oro, y le otorgaron innumerables reconocimientos, tanto en radio como en televisión.

Asimismo, como autor y como intérprete ha recibido muy diversos homenajes y reconocimientos en toda Latinoamérica, y discos de oro y de platino por sus ventas.

Durante su larga carrera como intérprete, el Maestro Reyes Hernández ha grabado 47 LP’s y CD’s, y como autor, sus temas han tenido innumerables grabaciones.

La joven nacida en Inglaterra y procedente de una familia de artistas (su mamá es productora de cine) tenía como hobby cantar y como miles de chicas en todo el mundo, subió varias de sus canciones y videos de la calidad propia de un aficionado a internet.

Lo que ocurrió después se puede catalogar como un fenómeno propio de la era de la información. La música de Allen viajó de computadora en computadora hasta llegar a los oídos de un programador de radio en Inglaterra, que le abrió un espacio en la frecuencia británica. “Comencé a escribir en internet hace mucho y me considero una persona informada de lo que pasa a mi alrededor -explica la cantante sobre su origen en la red- algo que ha muchos ejecutivos de disqueras y críticos les puede molestar, pues sienten como los únicos con derecho de expresar sus ideas. Y a mi me encanta hacerlos enojar”.

Paso a paso con la fama

Con su música sonando en la radio, el esperado cambio de Lily Allen al molde usual de una estrella pop no se produjo. Fue y sigue siendo una mujer amante del futbol, escandalosa y un poco escatológica cuando puede, para fortuna de sus seguidores que ven en ella a una estrella auténtica y para desgracia de sus promotores, que no saben cuando se va a meter en nuevos líos.

“Tener dinero no te da privilegios, no permite comprarte lujos y departamentos”, afirma cuando es cuestionada sobre su posición económica actual, mucho más desahogada que en sus años como estrella de internet: “Ahora puedo decir que vivo mejor gracias a los contratos discográficos, pero vengo de una familia de la clase trabajadora media alta y eso jamás me ha hecho ver la vida de forma trivial ni depresiva. Nunca fui una mujer pobre y no mentiría para ganarme la simpatía de nadie, pero tampoco soy rica”.

Sobre como lidia con la fama y el ser el centro de atención de millones de jóvenes, confiesa que tampoco le ha resultado fácil: “A veces hasta me preocupo. Los fanáticos me dan cosas de mucho valor sentimental o moral y pasan cualquier cantidad de situaciones para dármelas. Entonces yo siento una responsabilidad muy extraña con ellos. ¡Pero no soy una siquiatra! Trato de mantener contacto con algunos y asegurarme de que están bien”. Y es que es famosa por ser una de las pocas artistas que trata de responder los correos electrónicos y cartas de sus seguidores.

Por lo que respecta a ella, sigue en camino de su propia terapia: La música. El pasado turbio de la cantante (que incluye múltiples adicciones y venta de estupefacientes) parece alejarse lentamente, y todo gracias a su decisión de soltar las droga y tomar un micrófono, como lo declaró en una entrevista para el diario argentino El Clarín: “Creo que la música me dio un rumbo en la vida. Era algo que podía hacer y recibir una reacción positiva de la gente. Todo lo que hacía, hasta entonces, provocaba reacciones negativas. La música fue lo primero que hice que le caía bien a la gente”.

La frase.
“Nada en mi carrera es planeado”
Lily Allen, cantante

Fuente

Bartolomé Maximiliano Moré nació el 24 de agosto de 1919 en Santa Isabel de las Lajas, en el centro de Cuba, y murió en 1963. Cantó rumba, bolero, guaracha, mambo y guanguancó, y además rodó 15 películas en México, donde se hizo famoso.

“De la rumba al chachachá” y “Rumberos de ayer”, sus rumbas más conocidas, abrieron el pasado domingo un homenaje de los cultivadores de ese género al “Sonero Mayor” en el pintoresco callejón de Hamel, en el barrio Centro Habana, con la participación de varias agrupaciones.

Original y espontáneo, Moré era un músico autodidacta para quien “improvisar era una de las más notables cualidades”, recordó Mauro Gómez Suárez, saxofonista de la Banda Gigante junto a Moré.

El “Sonero Mayor” también improvisaba con el público, “bajaba a bailar en la pista, sin perder el ritmo e improvisaba cantándole a los clientes”, recordó un veterano admirador del músico, Gabriel Diego, de 72 años.

Hace nueve décadas nació Moré, un niño negro y pobre, en la comunidad rural de Santa Isabel de Las Lajas, a 250 kilómetros de la capital cubana. A los 16 años viajó a La Habana con su primer grupo musical.

En el popular barrio capitalino de Belén, el entonces adolescente ayudó por el día a su tío Horacio Armenteros a vender frutas y verduras en un mercado habanero y por las noches cantaba en cafés. Diez años más tarde, en una gira por México con la Orquesta Matamoros, se cambió el nombre de Bartolo a Benny Moré.

“Benny por siempre” es el nombre de las tres galas en su honor que ofrecieron la Orquesta Aragón y la Jazz Band Benny Moré en un teatro de la capital el fin de semana víspera del cumpleaños del músico.

En tanto un “Gran Tributo al Benny” organizó la Casa de la Música de Miramar, un barrio de la capital cubana, en el participaron varias agrupaciones locales.

“Cienfuegos es la ciudad que más me gusta a mí”, cantó Moré. En la calle peatonal de San Fernando, en esa ciudad a 250 kilómetros al sudeste de La Habana, cada 60 minutos anuncian la hora con boleros, guarachas y sones del Bárbaro del Ritmo.

“Cuando a Cienfuegos llegué/esa ciudad quise verla/ya que le llaman La Perla/ahora les diré porqué. Una cienfueguera me dijo Moré/en una tarde de mayo/allá por Pasacaballos/y en Cienfuegos me quedé/ya tú lo ves”, dice la voz del Sonero Mayor que salía de los altavoces.

En esa calle una estatua de bronce tamaño natural inmortaliza al intérprete de “Me voy pal Pueblo”, “Desdichado”, “Bonito y sabroso”, “Dolor Carabalí”, “Te quedarás” y “Cómo fue”, con su sombrero alón y el bastón que le servía de batuta. La obra es del escultor cubano José Villa.

Aspectos de su vida se trataron en un coloquio con diversos musicólogos, en tanto la exposición de arte digital “Hoy como ayer” del artista plástico Santos Toledo, en la galería capitalina del Palacio de Gobierno, concluye el lunes el homenaje a Moré.

“El Benny es una figura trágica”, comentó el cubano Jorge Luis Sánchez, realizador de la película “El Benny” sobre la vida de este cantante, compositor y director de orquesta.

Moré transmitía sensaciones con los ojos, la boca, las manos, las piernas, el cuerpo todo, como lo mostró la película. Murió a los 43 años de una cirrosis hepática.

Presentamos un recuento de los momentos trascendentes, del cantante más importante dentro de la escena del pop mundial.

1958. Michael Joseph Jackson nace en Gary, Indiana. Es el séptimo de nueve hijos.

1969. The Jackson Five, grupo formado por él y sus hermanos aparece en televisión, en el programa de Ed Sullivan.

1972. Mientras continúa como vocalista con el grupo, debuta como solista con el disco Got to be there

1979. Por su canción Don’t stop’ til you get enough, de su disco Off the wall, recibe su primer Grammy.

1982. Thriller sale a la venta, se convierte en disco más exitoso de la historia musical con más de 104 millones de copias vendidas, 58 discos de Platino, dos de Uranio, y 8 premios Grammy ganados.

1983. El intérprete atrae a 50 millones de televidentes del programa Motown 25 al cantar y bailar Billie Jean.

1984. Durante la producción de una publicidad de Pepsi, Jackson sufre quemaduras cuando una explosión prende fuego a su cabellera.

1985. Jackson y Lionel Richie componen la que será una de las canciones de mayor venta de toda la historia: We are the world. Los fondos son destinados a Etiopía, población que es afectada por la hambruna.

1987. Cinco canciones del álbum Bad ocupan el primer puesto. Se venden por lo menos 22 millones de discos en el mundo.

1991. Publica el álbum Dangerous, que debutó en el número 1 de la lista de Billboard. Desde entonces, el disco ha vendido 32 millones de copias.

1995. El músico produce el álbum History: Past, present, and future book I. En agosto, la canción You are not alone se convierte en el primer sencillo en la historia de la música pop en debutar como número uno de la tabla de la revista Billboard.

1997. El disco Blood on the dance floor: HIStory in the mix vende cientos de miles de copias en el mundo.

2001. Regresa al escenario con su primer concierto en 11 años y lanza su última producción discográfica: Invincible.

2002. En noviembre muestra a su hijo Prince Michael II desde la ventana de su habitación, ubicada en el cuarto piso de un hotel, tras ofrecer una escena poco común a sus admiradores en Berlín.

2006. En mayo el cantante recibe el premio Leyenda, otorgado por la filial japonesa
de la cadena estadounidense Music Television (MTV).

2007. En noviembre se anuncia el posible regreso de los Jackson Five para el 2008, con una gira en la que Michael, pondría de nuevo voz a éxitos como Never can say goodbye.

2008. En febrero, después de un cuarto de siglo de su primera edición, sale a la venta Thriller 25th Anniversary Edition. Es el único disco que se mantuvo por más de 80 semanas consecutivas entre los 10 primeros de las listas americanas.

2008. En mayo, se da a conocer que Michael Jackson logra cancelar momentáneamente los 23.5 millones de dólares que adeuda a Fortress Investments, firma que tiene las escrituras de su rancho Neverland.

2009. En marzo anuncia una serie de presentaciones de regreso a los escenarios.

25 de junio de 2009. “El Rey del Pop” muere en Los Angeles.

WoW esta rola es lo más prendido del momento, pero si no sabes quien es Pitbull te presentamos sus generales; Armando Christian Pérez (nacido el 14 de enero de 1981 en Miami, Florida), más conocido como Pitbull, es un rapero cubanoamericano. Creció en Little Habana, una sección de Miami conocido por su gran población de Cubanos.

Antes de lanzar su álbum debut M.I.A.M.I (Money is A Major Issue), Pitbull colaboró con Lil Jon en el álbum Kings Of Crunk de 2002, y en la banda sonora de 2 Fast 2 Furious con “Oye” (2003). Pitbull fue invitado a grabar con el rapero controversial Luke (de 2 Live Crew), en el éxito “Lollipop”. Además, Pitbull también ha grabado varias mixtapes, la más reciente es Unleashed Volume 5, que contiene freestyles y remixes de rap. Aparte de crunk, su álbum muestra influencias claras tanto de Miami Bass como de freestyle.

En 2005, alcanzó el éxito con los singles “Culo”, “Toma” y “Dammit Man”, y su mas reciente “I Know Know You Want Me” himnos en la pista de baile.

Muchos de los temas de Pitbull han sido seleccionados para bandas sonoras de videojuegos; “Dammit Man” aparece en Midnight Club 3: DUB Edition, “Toma” en WWE Day of Reckoning 2 y Back Up” en Fight Night: Round 2.

Gabriela Fernández se caracteriza por su estilo interpretativo en el Bolero, la trova y la canción Mexicana clásica y popular.

Ha participado en múltiples Festivales Internacionales y demás foros Culturales en todo el país. Fue invitada por la Sociedad de Artistas y Escritores Cubanos al “Festival Internacional de Bolero”.

En su discografía se encuentran tres producciones:

“Mi canto es México” música mexicana clásica y regional (canción ranchera, huaxtecas, huapangos, corridos, sones y canciones del repertorio clásico Mexicano de autores como Manuel M. Ponce y María Grever).

“Entre Dos” Disco en el cual comparte producción con uno de los mas grandes Maestros del Jazz Mexicano Juan José Calatayud, dicha producción es la fusión de Bolero y Jazz.

“Hoy te quiero más…” Es una producción independiente de Gabriela Fernández en la cual reúne Boleros y Trova Contemporánea de autores como: Rafael Mendoza, Edgar Oceransky, Alejandro Filio y Mario Ruiz Armengol por nombrar algunos.

Ha participado también en programas de televisoras comerciales y culturales Televisión azteca; Canal 22 en los programas “Acústico” con Eugenia León, “El estudio de Manzanero” y “Conexión México”, en Canal 11 (I. P. N.) en el programa “Boleros y un poco más” y “Ensalada Cesar” con Cesar Costa, y Televisa: Canal 9 en el programa “Nuestra hora y un poco más”.

En programas de Radio ha sido entrevistada por personalidades como: Cristina Pacheco, Germán Dehesa y Ricardo Rocha. En conciertos ha alternado con grandes artistas como: Amparo Montes (q.p.d.), Eugenia León y Mario Iván Martínez por nombrar algunos

Su historia comienza 13 grados al Norte del Ecuador y 59 grados al Oeste del Meridiano de Greenwich. Esta referencia geográfica al país donde nació, no es solamente una curiosidad en la vida de Rihanna, sino la génesis de un fenómeno que nadie hubiera esperado.

Barbados es una isla que llega a los 100 mil habitantes y que hasta hace cinco años los únicos mapas que la ponderaban eran los de las guías turísticas. Por lo remoto de su ubicación, ni siquiera Rihanna se imaginaba lo que hoy sucede con su éxito global.

“Es una locura porque me están pasando un montón de cosas pero realmente ninguna me ha golpeado. Esto es realmente un cuento de hadas porque firmé el contrato para el primer disco el mismo día en que salí de Barbados”, declaró justo cuando la canción Pon de replay se había convertido en el primer éxito de su carrera.

Aprendizaje musical

Pero es necesario hurgar un poco en el pasado de su “cuento de hadas”: Nació en la parroquia de Saint Michel y cursó la secundaria en una escuela que destaca por el nivel de su programa de educación musical. Fue ahí donde formó un grupo con dos amigas.

A la isla llegaban pocas novedades de música rock y en cambio, escuchaba mucho reggae. “Me encantaba el R&B, en realidad en Barbados no tocan otros discos que no sean de reggae, así que no supe nada de Tainted Loved ni de roqueros clásicos hasta que me mudé a Estados Unidos”.

Esa vida remota y rústica cambiaría el día en que conoció al productor Evan Rogers en una situación que podría llamarse golpe del destino. Rogers, famoso por haber trabajado con NSYNC, Christina Aguilera, Rod Stewart y Kelly Clarkson, está casado con una barbadense y estaba un día de 2003 disfrutando de sus vacaciones en la tierra de su esposa cuando unos amigos le insistieron que escuchara un trío de cantantes.

Rogers tiene muy claro el recuerdo de esa sesión: “En cuanto Rihanna apareció en el salón, las otras dos muchachas desaparecieron. Ella tenía una gran fuerza”.

Entonces fue que viajó a Nueva York y ese mismo día ya estaba firmando su contrato con Def Jam, una de las discográficas más poderosas y que han impulsado carreras como la de Beyoncé y Mariah Carey.

La caída

Desde entonces han pasado apenas cuatro años y su vida ha cambiado radicalmente: “Yo era una simple estudiante en Barbados y de pronto estoy en Nueva York con la agenda llena de sesiones de fotos, entrevistas, grabaciones, conciertos”.

Su vida parecía apuntar hacia la perfección y los siempre ávidos mercadólogos la llamaban “La Madonna negra”. Hasta que la semana pasado se suscitó el incidente de violencia con Chris Brown, su novio.

Una llamada anónima alertó al 911 de que había sido testigo de que Brown había golpeado a Rihanna. El rapero se entregó a la policía voluntariamente pero los golpes fueron tan severos que se evalúa la posibilidad de hacer cirugía plástica a la cantante.

Con Brown llevaba un año de lo que públicamente parecía un feliz noviazgo. Actuaban juntos con frecuencia en conciertos y él la seguía en sus giras mundiales incluso hasta Sydney, Australia.
De aquellos años felices, sólo quedan hoy las fotografías que publicaban los paparazzi.

Chris Brown, aquejado por la violencia

Ciertos datos de su biografía parecen ahora el anuncio del problema en que se involucró el cantante Chris Brown, al supuestamente haber golpeado a su novia. Por ejemplo, él mismo había confesado que sufrió de violencia familiar de parte de su padrastro: “Le tenía mucho miedo, tanto miedo que me hacía pipí en los pantalones. Recuerdo una noche en que hizo sangrar la nariz de mi madre; yo estaba llorando y pensaba que me volvería loco. Desde ese día lo odié.

Brown nació y creció en Tappahannock, un pequeño poblado que en los últimos dos años tuvo el primer lugar en índice de criminalidad, según el gobierno de Virginia. De los siete a los 13 años fue que vivió el episodio de violencia, con un novio de su madre, y justo después empezó a buscar la realización de su sueño.

Con ese ímpetu fue que su madre lo ayudó a buscar un contrato. En 2004 fue firmado por Jive Records y un año más tarde ya había lanzado su primer álbum. Para finales de 2005, su sencillo Run it! se colocaba en el primer lugar de las listas de popularidad. Todavía no cumplía 18 años y ya había vendido 155 mil copias de ese primer álbum. Comenzó a aparecer en todos los programas de televisión de espectáculos, en los que no tuvo reparos al contar su difícil infancia.

El éxito de su segundo álbum lo acercó a Rihanna, con quien comenzó a salir en un noviazgo que parecía un cuento de hadas: los dos cantantes afroamericanos más famosos se unían incluso arriba del escenario al hacer duetos que dejaban satisfechos a sus seguidores. “Creo que estoy madurando”. Hoy los hechos hablan de otra cosa.