Habiendo recibido la bendición de la finca de Jackson, y como continuación de anteriores éxitos de Jackson en los discos anteriores, “adiós” es el primer disco de jazz en homenaje a Michael Jackson y goza de una excelente colección de clásicos cuidadosamente seleccionados al estilo estilo Baldwin.

Lista de Temas:

01. One Man Showv
02. Always Up
03. Susanah
04. Liar
05. Backfire
06. Automatic
07. Lick #6
08. Grave
09. Return Item
10. Instrumental in D
11. Get in Line
12. One More

Featuring:
Steve Oliver,
Chieli Minucci,
Buddy Williams,
Ragan Whiteside,
Joey Sommerville,
Ron Jenkins,
Chuck Loeb y más.

Eso se desprende del último informe publicado hoy en Londres por la Federación Internacional de Productores Fonográficos (IFPI) sobre la situación del negocio musical.

Según los datos divulgados por la industria discográfica, las ventas globales de discos experimentó un llamativo descenso durante el pasado año, debido al impacto producido por las caídas registradas en los dos mercados más potentes en este sector, el de Estados Unidos y Japón.

El IFPI indica que la información correspondiente al 2009 desvela una imagen “contradictoria” en el sector, al mostrar, por un lado, un nuevo crecimiento en esta industria en 13 mercados y desvelar un incremento sólido en la música digital y, a la vez, al revelar el daño ocasionado por las prácticas de la piratería digital.

Además, según este informe, el álbum I Dreamed a Dream, de la cantante británica Susan Boyle, que saltó a la fama mundial tras su participación en el programa de televisión británico Britain’s Got Talent, fue el más vendido del año pasado, con 8,3 millones de copias.

Entre otros artistas cuyos trabajos fueron los más comprados por los consumidores figuran, también, el grupo norteamericano Black Eyed Peas, el fallecido Michael Jackson, la solista estadounidense de country, Taylor Swift, o la cantante Lady Gaga.

El documento afirma que las ventas de música a nivel mundial se han visto duramente dañadas por las prácticas de piratería musical, entre las que se critica a España, así como por la tendencia hacia las ventas más baratas en música digital.

A este respecto, el informe muestra que en España, el impacto de la piratería provocó una caída de las ventas de álbumes del 14,3 por ciento.

Mediante un comunicado, el consejero delegado y presidente del IFPI, John Kennedy, ha recordado que esta industrial continúa luchando “al invertir en talento y al desarrollar nuevos modelos pese a los problemas que plantea un mercado minado por la piratería”.

Lanzado al mercado esta semana en la colección de “World music” del sello Putumayo, el disco es una excelsa muestra de la poderosa influencia que este género ha tenido en los músicos de todo el mundo.

Surgido en Estados Unidos, el jazz ha viajado por todo el mundo y de ello da cuenta esta rica selección que incluye desde músicos cubanos hasta africanos, pasando por los sonidos franceses y hasta mexicanos.

Integrado por 11 piezas, el material abre con “La mer” (El mar), pieza interpretada por Chantal Chamberland, artista criada en Montreal, donde se celebra uno de los mayores festivales de jazz del orbe, y ella se ha consolidado como una de sus grandes artistas emergentes.

Con influencias de Ella Fitzgerald y la música francesa de Jacques Brel y Edith Piaf, Chamberland interpreta esta versión escrita y grabada por primera vez en la década de los 40 por Charles Trenet.

La cubana Niuver, hoy radicada en Francia, da cuenta de las ricas tradiciones musicales de las que se ha nutrido en una mezcla de jazz, bossa nova brasileño, la chanson francesa y trova cubana, para interpretar “Quiéreme mucho”.

El cantante y compositor camerunés Blick Bassy ofrece “Donalina”, punta de lanza de su primer álbum, editado en 2008; mientras que Kora Jazz trío, que reúne a tres destacados instrumentistas africanos (el maestrod el kora Djeli Moussa Diawara, el pianista Abdoulaye Diabaté y el percusionusta Moussa Cissoko), interpreta “Chan Chan”, una clásica canción cubana que fuera éxito de Compay Segundo.

La estadounidense Heather Rigdon, a quien se considera competencia de Melody Gardot y de Medeleine Peyroux, se suma a la lista con “Young and naive”, un tema en coautoría con el cantautor Tom Kimmel.

De ascendencia española y argelina, Kad, cuya música revela el trasfondo cultural de su existencia, con influencias lo mismo de jazz que de música electrónica, chanson francesa, reggae, hip hop y hasta pop en español, presenta de su segundo álbum “Jïaime Mon lit” (Adoro mi cama).

Radicado en Guadalajara (México), el cuarteto de Sherele, formado por músicos de Francia, México y Argentina, llega a esta selección con “Polka dot blues” (El blues de los lunares), en la que se perciben ciertos rasgos de sus influencias musicales, que van de la música folclórica latinoamericana hasta el tango argentino, creando una aproximación única a la música denominada klezmer.

La intérprete neozelandesa maori Kataraina Pipi aparece con “Te reo o Papatuanuku” (La voz de la madre Tierra), que muestra el encanto distendido y las melodías alegres que hicieron tan popular la combinación del jazz y los sonidos de las islas del Pacífico.

Kélétigui Diabaté, figura legendaria de la música de Mali, experto en el xilófono de madera, y Habib Koité & Bamada, interpretan “Summertime at Bamako”, un tema clásico que une al jazz con lo más melodioso de las raíces africanas.

Las dos últimas selecciones son de Billy Cobham, a quien se recuerda por su trabajo con miles Davis, con el tema “Destinos”, y de Hugh Masekela y Malaika, el primero, una figura de la escena musical de su país y productor de jóvenes talentos, que interpretan “Open teh door”.

Este es un adelanto del increible disco concepto, del talentoso guitarrista Sergio Vallin, donde se hace acompañar de talentosisimas voces femeninas! Esperalo 22 de Septiembre.

A los fans de Panda, este es el nuevo sencillo “Solo a Terceros”, que ya pueden comenzar a pedir en las estaciones de radio.

Nohay que olvidar que el 22 de septiembre saldrá a la venta su disco “Poetics”.

Presentamos un recuento de los momentos trascendentes, del cantante más importante dentro de la escena del pop mundial.

1958. Michael Joseph Jackson nace en Gary, Indiana. Es el séptimo de nueve hijos.

1969. The Jackson Five, grupo formado por él y sus hermanos aparece en televisión, en el programa de Ed Sullivan.

1972. Mientras continúa como vocalista con el grupo, debuta como solista con el disco Got to be there

1979. Por su canción Don’t stop’ til you get enough, de su disco Off the wall, recibe su primer Grammy.

1982. Thriller sale a la venta, se convierte en disco más exitoso de la historia musical con más de 104 millones de copias vendidas, 58 discos de Platino, dos de Uranio, y 8 premios Grammy ganados.

1983. El intérprete atrae a 50 millones de televidentes del programa Motown 25 al cantar y bailar Billie Jean.

1984. Durante la producción de una publicidad de Pepsi, Jackson sufre quemaduras cuando una explosión prende fuego a su cabellera.

1985. Jackson y Lionel Richie componen la que será una de las canciones de mayor venta de toda la historia: We are the world. Los fondos son destinados a Etiopía, población que es afectada por la hambruna.

1987. Cinco canciones del álbum Bad ocupan el primer puesto. Se venden por lo menos 22 millones de discos en el mundo.

1991. Publica el álbum Dangerous, que debutó en el número 1 de la lista de Billboard. Desde entonces, el disco ha vendido 32 millones de copias.

1995. El músico produce el álbum History: Past, present, and future book I. En agosto, la canción You are not alone se convierte en el primer sencillo en la historia de la música pop en debutar como número uno de la tabla de la revista Billboard.

1997. El disco Blood on the dance floor: HIStory in the mix vende cientos de miles de copias en el mundo.

2001. Regresa al escenario con su primer concierto en 11 años y lanza su última producción discográfica: Invincible.

2002. En noviembre muestra a su hijo Prince Michael II desde la ventana de su habitación, ubicada en el cuarto piso de un hotel, tras ofrecer una escena poco común a sus admiradores en Berlín.

2006. En mayo el cantante recibe el premio Leyenda, otorgado por la filial japonesa
de la cadena estadounidense Music Television (MTV).

2007. En noviembre se anuncia el posible regreso de los Jackson Five para el 2008, con una gira en la que Michael, pondría de nuevo voz a éxitos como Never can say goodbye.

2008. En febrero, después de un cuarto de siglo de su primera edición, sale a la venta Thriller 25th Anniversary Edition. Es el único disco que se mantuvo por más de 80 semanas consecutivas entre los 10 primeros de las listas americanas.

2008. En mayo, se da a conocer que Michael Jackson logra cancelar momentáneamente los 23.5 millones de dólares que adeuda a Fortress Investments, firma que tiene las escrituras de su rancho Neverland.

2009. En marzo anuncia una serie de presentaciones de regreso a los escenarios.

25 de junio de 2009. “El Rey del Pop” muere en Los Angeles.

Gabriela Fernández participara activamente en el programa de radio “Dialogo Jurídico, Cultura y Humanismo” El próximo lunes 8 de junio en el 860 AM a las 12:00 Hrs. en Radio UNAM en el programa con Luis Eduardo Feher y el Historiador y periodista Jacobo Moret.

Gabriela nos invita a escucharla y a participar en el tema “Mexicanidad” y algo más…” que de la mano de estos grandes comunicadores será por demás un interesante aporte de esta talentosa interprete de nuestra música.

Via: Poder Grupero

Realmente no es lo mismo para una banda de jazz improvisar en un estudio de grabación o frente al publico en un escenario en vivo, el líder Spyro Gyra y el saxofonista Jay Beckenstein entienden que la pasión que conduce a una persona a grabar un material con esa magia “Down The Wire” es el resultado de tan especial producción.

Su nuevo álbum, Down The Wire es una foto de Spyro que refleja la dedicación duradera de andar a lo largo de este camino. Durante más de tres décadas, ellos han mantenido una posición en la vanguardia del jazz moderno manteniendose vigente éxito tras éxito.

Es un disco sumamente recomendable.

Los temas de la banda, que después se conoció como El Tri, siempre se distinguieron por retratar la caótica realidad de la capital mexicana: la alta tasa de criminalidad, los elevados impuestos, la corrupción y las diferencias sociales, entre otras cosas. Ahora, al lanzar el disco Alex Lora: Del Three al Tri, 40 rolas del alma, mi mente y mi aferración, el vocalista se da cuenta de que muchas de esas canciones siguen siendo tan actuales como al momento de su lanzamiento. “Me han preguntado si voy a hacer una rola sobre la crisis (económica)”, y de inmediato suelta una carcajada. “Y yo digo, ‘es que desde que empecé todas son de la crisis. Escoge la que quieras’. Los chavitos las oyen y piensan que son nuevas, pero no”.

Lora entiende que tratar de forma jocosa los asuntos que le afectan a todos y con los que cualquiera se puede identificar es una de las bases de su éxito.
Dijo además que el suyo ha hecho todo lo contrario a los grupos actuales de rock y pop, aunque sin mencionar ninguno por su nombre, que “cuando pegan una (canción) las demás que hacen suenan todas igual, como clonadas”.

Elección cuidadosa
Para la selección de los 30 temas del álbum que ya el público conoce, decidieron que sólo entrarían las que no figuran en una recopilación publicada recientemente su otrora sello disquero Warner Music o las que han grabado con acompañamiento sinfónico o en vivo.
Pero no se conformaron con eso. Los 30 tienen nuevos arreglos y a estos se sumaron 10 temas inéditos. “No es por echarle mal rollo a los Rolling Stones… pero en su disco Forty Licks tomaron 36 canciones ya grabadas y exactamente igual las pusieron”, con sólo cuatro inéditas. “Esto es algo completamente distinto”, aseguró.

Este material, según Lora, se trata de un acercamiento más bien “acústico e íntimo” con la dinámica similar a lo que ocurre en un ensayo. “Estamos festejando pero no en el recuerdo. El pasado ya fue, el futuro quién sabe cómo esté. La cosa es ahorita… y esto es cómo el Tri toca ahorita”.

Sin límite para tocar
Para el año próximo, los ganadores del premio Ariel por la canción Las piedras rodantes, de la película Un año perdido, tienen planes de lanzar una reedición de lujo del nuevo álbum, con videos musicales, más fotos y un folleto más amplio. Además se presentarán en enero en Perú, Argentina y Estados Unidos.
Y aunque su madre le advirtió que si se dedicaba a la música se moriría de hambre y no tendría una larga carrera, está seguro de que toda su lucha por permanecer tanto tiempo, desde que el rock era mal visto por la sociedad, y el rechazo de muchas emisoras de radio que no tocaban su música por considerarla transgresora, ha valido la pena por ser ésta su vocación. “Cuarenta años se dice fácil, pero el problema es trascender. No es nada más decir ‘que viva el rock and roll’… En la vida real si no es tu vocación no puedes hacerlo”, filosofó el también nominado a un Grammy.
Por eso, con una camiseta con la imagen de la Virgen de Gudalupe estampada en el pecho, asegura con orgullo: “Estamos cumpliendo 40 años en plenitud”.

La frase:
“Cuarenta años se dice fácil, pero el problema es trascender. No es nada más decir ‘que viva el rock and roll’… En la vida real si no es tu vocación no puedes hacerlo”